打開藝術之門 引領重於迎合

兩場親子劇因“懂不懂”引出思考：

親子市場，兒童劇是一大熱門。在不少人看來，兒童劇無非就是笑笑鬧鬧，穿上人偶服，臺上台下互動，再扔個大氣球全場一鬧騰，哈哈一笑就落幕了。可是，對孩子們來説，打開藝術之門的方式有很多，並非只有“一笑了之”。

這兩天，兩位媽媽在微信朋友圈分享了各自的觀劇體驗。放在一起看的話，別有一番意味。33歲的林秋萍帶孩子看的是一齣經典童話故事《小紅帽》，她發的朋友圈裏充滿了無奈：“又是戴著頭套演出，臺詞都是放錄音，看這些‘沒有情感’的演出，對孩子有什麼用啊?”

周波帶孩子看的則是一齣加拿大現代兒童舞劇。她將當晚的經歷形容為“一次有挑戰的觀演體驗”。對於兩個孩子能把一場沒有對白的演出從頭看到尾，她表示很驚奇：“開始我也擔心他們坐不住，但他們看得很認真，儘量根據自己的想法來理解，不懂的地方會和我小聲交流。我覺得懂不懂是其次，關鍵是讓孩子有機會接觸不同的藝術形式，我覺得這很有價值。”當然，現場也有不少觀眾對沒有臺詞的演出表示“不理解”，覺得“看不懂”。

這就是當下兒童劇市場最大的矛盾所在。南京保利大劇院副總經理石雲華在和記者交流時坦言，一方面，觀眾對那種戴著頭套、放錄音的“流水線兒童劇”表示無奈，但真讓他們嘗試“吃螃蟹”，又會有“看不懂”的擔憂。

藝術的作用，在於引領而不是迎合。對於觀眾的“看不懂”，南京藝術學院舞蹈編導係講師王佳維表示寬容，現代舞的表演從來都是如此，不可能讓每個人都看懂。但無論怎樣，引進這部戲依然值得肯定。因為它為我們的孩子在喜羊羊和熊大熊二之外，提供了“另一種可能”。“可能會有人有擔憂，簡約的舞臺，抽象的肢體語言，適合兒童觀看嗎?其實，也許我們的確看不明白抽象化的動作語境，但我們可以在古老的寓言故事裏找到與孩子共同思考的話題。”

面對市場和理想的差距，需要有人選擇堅持。石雲華在和記者交流時説：“藝術是需要觀眾的，從某種意義上説，它需要通過作品去啟發、培育觀眾。就算有觀眾暫時無法接受，但我們不應放棄，只要堅持推廣，觀眾看得多了，藝術之門自然也就打開了。下個月，我們還會引進一場《夢境小鎮之塔塔與火焰聖石》的演出，由仙劍奇俠傳舞臺劇的原班人馬團隊打造，這是一部可以讓父母和孩子聊在一起的童話，希望觀眾可以接受。”

為了給孩子提供更好的觀劇體驗，保利今年仍將推出“打開藝術之門”系列，在引入法國小丑劇、打擊樂兒童劇、偵探推理劇等“新玩意”的基礎上，還將配合此類演出推出夏令營、大師班等各類藝術導賞活動，以便大家更好地欣賞演出。

的確，藝術市場培養，絕非一日之功。此前，由楊麗萍執導的現代舞劇《十面埋伏》來南京演出，一開始也被不少觀眾認為過於先鋒，但等之後有類似演出再度來寧時，能接受的觀眾慢慢也多了起來。對此，資深演出經紀人夏芷嵐表示並不意外：“現代藝術就是這樣，它的表達方式決定了觀眾的接受程度。小時候，大人都是把饅頭掰碎了給我們吃，但沒人一輩子吃碎饅頭吧。從不懂到懂，從不會欣賞到學會欣賞，從無意識地‘被灌輸’到有意識地‘主動學’，正是藝術文明進步的階梯。” 本報記者 董 晨