陶藝雕塑：泥火交織還原運河之魂

發佈時間： 2018-05-07 14:08:20   |  來源： 北京日報   |  責任編輯： 張豐

原標題：泥火交織還原運河之魂

千年運河，北起通州。當“漕運”二字寫入京城歷史，穿梭的船隻，縴夫的號子，升騰著煙火氣的岸邊生活，因京師漕運而盛的社會生活史似乎只能是一段面目模糊的久遠記憶。但在藝術家周相春手中，陶泥與火交織著的張力與溫度，生動還原了京杭大運河最北端、通州漕運碼頭上的經典畫面。運河畔宋莊藝術區，向村工作室。一組以“漕運碼頭”為主題的陶泥塑像，在北京的春天中活了過來。作品由拉縴、搬運、生活三部分構建而成，每一個環節都是運河勞動者的真實人生寫照。

京調號子裏的運河縴夫

大運河向東南傾斜，從津至京的水路上，縴夫的身影隨處可見。及至糧船抵達，又要靠縴夫的力量，拉至河岸。拉縴，是對視覺與聽覺的雙重衝擊。

最底層又是最堅韌的勞動者肩負縴繩，赤腳而行，以幾近匍匐的姿態，將船拉至岸邊。在周相春的陶藝作品中，富有張力的場景被略帶誇張地還原，縴夫或裸著上身，或披一件馬甲，寬厚的腳掌不成比例地放大，腳趾深踩入泥中，抓入河灘裏。縴夫的力道，就在繃緊的腳趾間、擰起的眉頭間、背上凸起的肌腱之間，暗自涌動、累積，最終爆發。

爆發多在嘶啞的運河號子中。據記載，當年運河號子響聲震天，被稱作“十萬八千嚎天鬼”。“遭運碼頭”中不乏這樣的縴夫形象：嘴巴大張，似乎正喊著穩健有力的號子，而躬身彈動的頻率，也與號子的節奏有著完美的契合。

雕塑是無聲的，但這號子聲卻從縴夫大張的嘴巴裏迸發而出，從匍匐著的身體裏迸發而出，形成有聲的能量場，穿破時空界限盤旋于整組作品上方。而這組拉縴的勞動者形象，也自此有了溫度、質感和聲音。

頗為引人注目的是，儘管從事著勞苦的工作，但作品裏縴夫略帶誇張感的表情中，卻幾乎不見愁苦。或者，這與運河縴夫的勞作狀態相關。與長江相比，運河水穩，無險灘急流，因而縴夫的勞作雖然艱辛，但並不凶險。與之相映成趣的是，據最後一批老縴夫回憶，與三峽縴夫的號子相比，通州漕運碼頭上的號子平穩柔和，不快不急，從南方學來的調子裏，還帶著一點京味兒。

周相春用陶泥捏塑的縴夫，就是這喊著京調號子、和氣喜悅的勞動者形象。作品所體現的時期並未被刻意限定，在藝術家眼中，時代有更疊，但這種勞動者的堅韌與快樂，卻是代代相傳，也是代代相通的。這些勞動者，有著昂揚的精神、對待生活的樂觀態度，這種以苦為樂的信念，是最值得塑造、最值得歌頌的閃光部分。

漕運碼頭上的繁忙景象

在水陸運輸的黃金時代，京杭大運河是維持國家正常運轉的生命線，而其北起點通州，取漕運通暢周濟之名，也有漕運及倉儲重地之實。

據史料記載，清朝時每年有幾百萬石漕糧匯集通州，而後轉運至京城倉庫。搬運糧食的工人，由此構成通州漕運碼頭頗為壯觀的景象。周相春的“漕運碼頭”中，一組圍繞糧食搬運展開的形象塑造，還原著當初碼頭上熱絡繁忙的往事。

運河的生命力，從勞動者的每一個細微的動作表情上彰顯而出，不動聲色，又是大張旗鼓；暗流涌動，又熱血奔騰。在藝術家的手中，這些面孔有相似的質樸堅實的特質，但又呈現著不同的性格特色——

有的帶著長期勞動中汲取來的經驗與機智，米袋子以恰到好處的角度負於背上，精準的位置有效地分散了背負的重量，扛米者下頜微抬起，嘴大張，臉上是毫不掩飾的輕鬆愉悅；有的則捧著、抱著，十足吃力，也十足肯幹，表情動作都有著一點笨拙感；有的推車，大抵是被泥沙濘住了輪子，正在角力，因而臉上顯出擰巴吃力的神情；有的則緊緊抿著嘴，鼓著腮幫子，正背著米步步維艱……

誇張，依舊是藝術家採用的表現手法。勞動者的表情動作帶有誇張的趣味，但其傳遞的能量與力道，又是真切的、厚重的。在這組陶藝作品中，勞動者的精氣神依舊是揚著的。周相春説，這些搬運工們，被納入在一個勞作的體系中，即便從事著繁重的工作，但有活可幹，有事可做，人生有序，因此心情是愉悅的，精神是不苦的。

這繁忙的碼頭場景和無數勞作細節，某種程度上，支撐起彼時整個國家的經濟。糧食、絲綢、草藥、工藝品在運河上流淌，經濟血脈在縴夫與搬運工的勞作中流淌，一個國家的生命線，在藝術家的手下流淌。

歷史的宏大主題在小人物身上定格，以最鮮活靈動的姿態還原，這或者是藝術家對時代最好的描繪記錄。

熱氣蒸騰的碼頭生活

與辛苦勞作的縴夫和搬運工相比，呈現碼頭生活的作品，則更為日常、輕鬆、有趣。

創作者通過對歷史的考證與想像，再現了靠水吃水的碼頭人家生活的側面。瑣碎的、鮮活的、熱氣蒸騰的人間煙火，生動地再現于創作者手中。

收工了的勞作者跨坐在長條凳上，一條腿懶散地支起，一手捧著面碗。大口吃麵是辛勤勞作後最放鬆的片刻，因而吃麵者呈現出天然的輕鬆感，緊繃的腳趾線條也鬆弛下來，舒展地搭在地上。與之對應的，是碼頭上的拉麵攤，攤主揮著手臂，一整條面皮在雙手間張開、彈起，下一秒似乎就要拍在面板上，開始新一輪的拉抻。

而更為俏皮的場景，莫過於賣魚者與觀魚人。擔魚叫賣者停下來等待生意，富有童趣者，則蹲下身來，細細看著筐裏的魚。一動一靜，相映成趣。

當然，孩子是碼頭上不可少的風景，創作過程中，周相春查詢史料，發現這樣有趣的記載：當年靠運河而居的人，擔憂孩子臨水玩耍會落入河中，於是常常在孩子身上係兩隻葫蘆。即便落水，葫蘆也會浮起，提供安全的保障。

勞動者的智慧成為創作的源泉。為此，周相春特別製作了一個名為《運河葫蘆娃》的大型陶泥作品，碩大的葫蘆為塑像主體，背著葫蘆的，是一群穿著肚兜的運河娃娃。娃娃們面容嬌憨，觀之可愛，天真爛漫的神情極富感染力。

在周相春的作品中，漕運碼頭裏的人物形象，並不局限于出苦力的勞作者及家人。擔柴者、賣饅頭的，或是閒坐路邊的商人，與勞動者共同構成了碼頭上熙熙攘攘的眾生相。當年，隨著漕船貿易日趨活躍，運河沿岸商業也隨之興起。因此，這組綜合了各類群體的作品，正是當時碼頭場景的真實寫照。

以泥的語言回歸自然講述

以泥塑還原漕運碼頭上勞作、生活的場景，在周相春看來，這是最適宜和富表現力的藝術手法，也是難度極高的工藝創作。

陶瓷雕塑的製作，基本都要開模灌澆，而關於細節的表現，也多是源自不斷地用刻刀修改刻畫。但周相春的陶泥作品，則是用手直接捏制而成。這種手法的難點在於，陶瓷有一定的收縮度，捏制時間不同，乾濕程度不同，收縮度便會呈現差異，燒制時，便會難以合攏成型，或者出現開裂。

陶瓷器燒制歷史上，只有漢代的部分陶俑為直接捏制而成，但大多造型簡單，尺寸較小，精細程度不高。但周相春捏制的陶泥作品注重細節的表達，人物的形態、動作甚至性格特徵，都通過精準的動作實現精準的呈現。這對創作者的手法有著極高的要求，再繁複的衣襟、再細微的表情，都要在手的動作中捏製成片，一次成型。

對於周相春來説，這也正是陶泥藝術的魅力所在。泥土的自然變化，拉伸帶來的張力，形成了一種自然講述，是陶泥特有的材料語言。周相春迷戀于這種自然的肌理，在他看來，這種去掉人工感的表達，可以增加現場感、親和感，將作品的表現力推向頂峰。

這種看似隨心所欲但對手法精準度有著近乎嚴苛要求的創作，與水墨畫頗為相似。它充滿寫意，卻並不隨意，材料本身的特質被完整保留，其獨特性不可比擬，也不可替代。而那些捏制時留在作品上的手印，正是陶瓷語言最動人的一種講述，這是溫度，是情懷，是可千萬年保留下來的人的脈動。

以苦為樂的精神力量

選擇通州段運河碼頭為創作主題，周相春的靈感來源於與作家王梓夫的一次交談。王梓夫著有小説《漕運碼頭》，生動描繪了道光年間漕運碼頭上的一段舊事，也讓周相春對京杭大運河的歷史産生了濃厚的興趣。

貫穿南北的京杭大運河，是我國古代偉大的水利工程，也是世界上最長的運河工程。對於藝術家來説，其悠久的歷史、深厚的文化積澱，無疑為開展創作提供了豐厚土壤。

圍繞著運河發生的故事，激發了周相春的創作慾望。他選擇陶泥，以富有觸摸感的藝術作品，重現漕運碼頭上的場景，塑造最可親、可愛的碼頭勞動者的形象。

周相春通過對文字史料的研究，在真實的基礎上進行誇張，弱化時代背景，而對精神層面著重表現。

在周相春看來，以對勞動者狀態的描繪塑造反映運河的歷史和文化，更具生機，更有力道。而在創作過程中最吸引自己的，也是碼頭上這些鮮活生命所展現出的鮮活的生命力。這種個體的生命力頑強、堅韌、不易摧毀，帶著天然的樂觀與向上。也正是這樣無數個體，以昂揚的鬥志和辛勤的勞作，支撐起整個國家的經濟命脈。

因此，這組泥與火燒制的群像中，人的勞作之美，精神之美，搏鬥之美，被展示、被放大、被以有觸摸感的藝術手段生動塑造出來。在這種勞動與生活的場景中，人因勞動而獲得的滿足感、愉悅感跳躍在每一個獨立的塑像之上，涌動在整組作品之間。

周相春説，這種以苦為樂的精神力量，是整組作品最閃亮的部分，也是“漕運碼頭”的精髓所在。無論何時，這種精神一旦被運用到新的創造上，依舊能爆發出巨大的力量，推動時代。（趙薇）