07月22日，長江商學院MBA邀請到了開心麻花影業副總經理&製片人、長江MBA2022級謝靈玨，開心麻花影業副總經理&行銷總監諸曉晨，與李洋教授共同探討開心麻花的喜劇生産力從何而來。

①爆款生産力，從何而來

李洋教授：開心麻花大家都非常熟悉，從沈騰馬麗的春晚小品到《夏洛特煩惱》，在中國的喜劇、電影、舞臺劇的市場，逐漸佔據一席之地。

現下，開心麻花參與投資的電影《抓娃娃》，也在票房市場非常火熱。截至7月23日，《抓娃娃》票房已突破17億，位列2024年暑期檔票房榜No.1.開心麻花的幾乎一年一部爆款的生産力，從何而來？

謝靈玨：首先是麻花在喜劇創作上的長期積累，麻花通過電影走入大眾視野是在2015年，但在2003年就成立了。前12年，都在做這樣的積累。

我們每年推出一到兩部舞臺劇，一方面第一時間直觀感受觀眾反應，另一方面也積累了人才，我們篩選合適的演員，注重創作品質，確保每一部作品都有市場認可。

其次，這十幾年在開心麻花廠牌之下，積累了很多創作者，他們是分為很小的團隊很小的單元，大家看到是一年一部的産量，但對於團隊來説，他們是花了3-4年的時間，才打磨了一部作品，這樣才能保證內容上的積累。

諸曉晨：我的理解，還是品牌的力量。品牌有觀眾喜愛度，才會吸引越來越多的創作者、表演者加入進來。

麻花像滾雪球，一開始一年只有一部戲，一年只演兩三個月，慢慢變成全年性的演出。這些喜劇創作者和演員，在舞臺上經歷了千錘百煉，變得越來越優秀，在他們的引領下，更多年輕人加入進來，形成麻花比較好的生態。

②喜劇公司的幽默文化

李洋教授：作為喜劇公司，公司文化氛圍、企業價值觀上，有特別之處嗎？

謝靈玨：我從網際網路轉行到開心麻花，最大的感受就是這家公司的氣氛非常輕鬆。

我們的董事長是一位特別有幽默感的人，即使在面臨很大的挑戰，或者很困難的事情，他都會時不時開玩笑，無形中影響了團隊裏的人。大家在麻花，每人平均都能甩幾個包袱。

大家會以幽默的方式去看待一切事情，有這樣的氣氛才能做喜劇。

諸曉晨：公司的傳統是，不管你職位多高，不管你的工作是不是直接跟演出相關，都要去劇場去值班，直接接觸觀眾，感受現場反饋。

董事長強調説，“我們的根基在舞臺，大家要牢牢地站在舞台中，感受到舞臺。”這讓我們更貼近觀眾，從而不斷改進作品。

③年輕人的關注點在哪？笑點怎麼抓？

李洋教授：不管是開心麻花的喜劇綜藝，比如最近新出的《整個喜劇》sketch show，還是線下劇場、沉浸式演繹空間，這些都牢牢佔據了年輕人的輿論場，你們不僅是了解，甚至可以引領年輕人情緒，這是怎麼做到的？

謝靈玨：還是把喜劇本身做好，內容是第一位的，好笑是關鍵。

麻花做喜劇的方法論很簡單，選擇喜劇基底的題材，用經典的創作方法，只選合適的演員。每部作品從劇本到演員都嚴格把關。

我們傾向於劇本本身是喜劇的基底，而非選擇普通的故事。情境對了，好笑的那些點，都會自然而然、源源不斷地冒出來。

比如説，讓你回到中學，你會怎麼做？突然給你10個億，你要怎麼把它花掉？突然男女互換靈魂，你要怎麼辦？地球爆炸了只剩你獨自在月球上，你會怎麼辦…只聽一句話，大家會覺得“哇”，有無限的想像空間，而且一定會很有趣。

諸曉晨：就喜劇電影來説來説，其實沒有非常針對什麼年齡段的人，不同導演風格不一樣，擅長的類型就不太一樣，受眾也會有所變化。

我們會傾向於年齡層在15歲到45歲之間，偏城市化的觀眾，他們對包袱的新鮮度非常在意，但傳播力也非常強。麻花的團隊會通過創新不斷測試，去貼近市場需求。

從地域上講，我們會有本土化的運營，比如説華南市場是以廣東為代表，西南市場是以川渝一帶為代表，他們就會有本土的創作、演員的發掘，比如會講方言的演員等等，儘量去吃透年輕市場。

電影的宣發方式，也會跟進當下年輕人的潮流，比如短視頻行銷。現在短視頻的節奏非常快，強劇情、碎片化。我們內部的創作規律沒有太被影響，但是在行銷的時候經常採取二創的方式，比如《獨行月球》，我們做了500條短視頻，挑戰巨大但效果顯著。

李洋教授：最近很火的短劇領域，總時長等同於一部電影拆成了七八十集，開心麻花未來會擁抱短劇形式嗎？

謝靈玨：短劇的創作習慣和我們做電影、舞臺劇不太一樣，麻花更擅長兩小時左右的作品。短劇的劇情和形式對我們是挑戰，而且有很大的差別——傳統的劇都是橫屏的，短劇是豎屏的，非常突出個人特寫，所以我們仍在摸索中。

④“麻花品牌“PK“麻花IP”

李洋教授：個人IP化對公司品牌帶來的挑戰，應該如何應對？

比如”沈騰馬麗“成為超級IP以後，很多資源、注意力都到他個人身上去了，這勢必會對自身喜劇舞臺的品牌，帶來一些流量上的爭奪，麻花是如何解決這樣的問題？

謝靈玨：相輔相成。這麼多年的積累和積澱，這麼多年的感情以及信任關係是不可替代的。

我們會進行集體創作。一個劇本，全團隊都會幫忙提意見，演員也會在過程中不停創作，增加喜劇橋段，這種氣氛讓大家更願意擰成一股繩——沈騰&瑪麗的IP，是我們要共同去經營的。很多演員通過開心麻花走向更廣闊的舞臺，我們都會給予他們更多發展空間。

另外，麻花堅持只選合適的演員，沒有過度追求大IP，麻花的成功也是依託作品，以及演員自己的實力和魅力，走到現在的。

諸曉晨：不論是作品宣傳，還是藝人宣傳的時候，都有統一的名字，叫“開心麻花”，我們不斷的積累，在觀眾的心目中，種下根基。

品牌是消費者的信任度。騰哥出去會説，他是開心麻花的演員沈騰。品牌的認知，也是通過這些明星IP多年的、重復的露出，以及優秀的作品加持，才能做到深入人心。

麻花也希望，未來有更多的成功的IP出現，有明星IP的不斷涌現。

⑤長江MBA與麻花新方向

李洋教授：想問一下靈玨，你是在開心麻花工作的期間來到了長江。長江作為商學院，平時討論的話題不太涉及內容創作，更偏商業，能夠帶給你期待的幫助嗎？

謝靈玨：實話説，收穫特別特別大。首先長江它能給我提供一些新的視角。上過長江再回頭看麻花，我們還是處在一種“內容創作者的手工作坊”，會很專注的在創作好的作品，當然這是正確的路徑，它一定是我們的立身之本。

啟發更多是在公司管理還有戰略佈局等方面的，比如行銷類的課程，上過之後，我還跟老闆聊過這一問題：

行銷的三層邏輯：

最低一層的行銷賣産品；

第二層行銷賣服務；

第三層行銷是賣品牌，提供的是一種生活方式，消費者擁有了共同的價值觀和對生活的嚮往，企業會有很大的空間。

麻花具備做第三層行銷的能力，我們很多觀眾都是看麻花20年，會帶著自己的伴侶、朋友甚至孩子去看，這樣的忠誠度、粘性以及信任度，我們在做很多方向，比如説養老，都可以去展望。

當時我跟我老闆聊的時候，他也很興奮，現在以天津為試點，已經在去做了。

另外，長江的課程對我思路視野的拓寬，都有潛移默化的影響，在工作裏都有逐漸顯露出來。

李洋教授：開心麻花特別好的將藝術跟商業做了完美結合，市場上還有很多藝術家，醉心於創作。這些人怎麼樣保證自己藝術原創性的同時，又能夠具備更多的商業屬性？

諸曉晨：更多還是經驗積累，創作者要認知市場、理解市場。

我對於合作藝術家的期許是，他只要有意識就夠了，再深入的商業商業化運作，還是要交給專業的人士去做。先解決意識的問題，再解決具體的技術的問題。

除了麻花的管理者適合來上長江MBA，我覺得很多創作者，應該也很適合來上MBA課程，可以通過商業去衝擊他們的思考。如果有更適合他們的商業類課程，一定是很受歡迎的。