“我看見一座座山，一座座山川，一座座山川相連，呀啦索那就是青藏高原。”我這個在青藏高原戰鬥過14個春秋的老兵，每當聽見這首耳熟能詳、唱響神州大地的《青藏高原》時，仿佛又回到那日 有四季、廣袤神秘的青藏高原，眼前立刻浮現出那高聳入雲的珠穆朗瑪峰、浩瀚的青海湖、潔白的羊群、盤旋在藍天白雲的雄鷹、雄偉的布達拉宮、金色的大昭寺、聖潔的哈達、美麗的雪蓮花……這首歌為何能成為風靡大江南北的經典，值得回味與深思！
電視劇《天路》的主創人員期待有一首震撼力、衝擊力、感染力極強的主題曲來點燃激情、烘托場面、渲染氣氛，吸引受眾。
在神奇、遙遠、蒼茫的西部高原，有一條被稱為“世界屋脊上的蘇伊士運河”的青藏公路和1萬多名長年駐守在那裏的高原軍人，《天路》的故事就發生在那裏。主人公駱黑子（丁勇岱飾）吃苦耐勞、殫精竭慮為人民服務，在修建青藏公路的過程中付出了勞動與汗水，任勞任怨，一生都奉獻給了高原，女主人公茹靜（袁茵飾）也是歷經千辛萬難、喪子之痛，蒙受冤屈都沒有放棄最終一家人團聚，他們的孩子也將一生都獻給了高原的可歌可泣的故事。該劇突出了西部特有的粗獷、陽剛，以其濃郁的地域特色、奇妙的人文景觀、詩化的浪漫意境，將觀眾引入一個嶄新的藝術天地，讓人領略到一種全新的藝術感受。這部劇以青藏公路通車40年的歷史為主線，通過一個家庭的悲歡離合和主人公命運的跌宕起伏真實地再現了當年探路、修路的悲壯場面，以及發生在那生命禁區許多催人淚下的感人事件，藝術地塑造了探路隊隊長駱黑子、女軍醫茹靜等一批性格鮮明的人物，並通過多方位的感情糾葛，謳歌了主人公純真的愛情，以濃縮的筆墨，從一個側面展示了共和國軍隊40年的歷史進程。一部讓觀眾喜歡的電視劇，既要有一流的導演、也要有一流的編劇，還要有一流的演員，更要有一流的主題曲。特別是主題曲對電視劇具有畫龍點睛、凝魂聚氣、增強感染力的作用。既然電視劇叫《天路》，那麼説明天路真的很高，而青藏高原號稱“世界屋脊““地球第三極““生命禁區“，那麼在青藏高原修築的公路就是世界上海拔最高的公路。主題曲要緊扣電視劇《天路》的主題才能相得益彰，交相輝映，那麼主題曲叫《青藏高原》與電視劇《天路》的名字和劇情是十分吻合的，於是《青藏高原》主題曲就應運而生了，並且成了電視劇《天路》的亮點和熱點。也許很多人只會唱《青藏高原》這首歌，但並不知道這首歌的由來。
電視劇《天路》需要一首氣勢磅薄、恢宏壯麗、匠心獨運的主題曲來匹配，張千一創作的《青藏高原》脫穎而出，廣為傳唱，堪稱經典。
先後畢業于瀋陽音樂學院、上海音樂學院的張千一博士現為總政歌劇院一級作曲家並享受國務院政府特殊津貼。他先後獲得中宣部“五個工程”、文化部“文化大獎”、中國音協“金鐘獎”作品金獎、電視“金鷹獎”最佳音樂獎等多項大獎。他創作的《成吉思汗》《嫂子頌》《我的家園》《在那東山頂上》《山丹丹》《太陽雪》等多部走心入魂、盪氣迴腸、膾炙人口的音樂歌曲，在國內音樂界享有極高盛譽。
1994年的11月底，12月初，張千一受命為電視劇《天路》創作音樂，那是他還在武警文工團工作。他看完劇本既感動又興奮，因為《天路》寫的是我軍入住西藏，兩代官兵為西藏修築公路的事情，表現了我廣大官兵為藏漢團結、民族團結做出的巨大貢獻，他看完劇本馬上答應寫《天路》的主題曲，在他寫這首主題曲的時候，他從來沒有去過西藏，很多人問他，你從來都沒有去過西藏，怎樣去把握藏族的音樂元素。一方面，當時他看完《天路》的劇本和影像資料，受到很大的啟發與震撼；另一方面，他從小就很嚮往西藏，對藏族題材的音樂作品很感興趣。才旦卓瑪等老一輩藏族藝術家演唱的很多藏族歌曲他都非常喜歡。許多藏族音樂作品，對他來説都是一種熏陶。聽到那些藏族音樂，他能想像得出西藏這塊土地是那麼的神秘、那麼空遠，那裏有很高很藍的天空，有神秘宏偉的布達拉宮……張千一認為，藝術創作是想像的空間。想像要大於實際的空間，因為人的想像是無限的。雖然他沒有去西藏，但他能展開自己想像的翅膀翱翔音樂藝術太空，能把自己的藝術想像力發揮到極致。人的心有多大，想像就有多大，舞臺和夢想就有多大。所以，儘管他沒有去過西藏，但他很有創作的衝動和靈感。因此，張千一憑自己的音樂天賦、對青藏高原和青藏高原官兵的熱愛與欽佩，創作出了與《天路》主題一致、劇情匹配、旋律高亢、扣人心弦的《青藏高原》。
演唱《青藏高原》主題曲需要一個音域寬廣、張弛有度、收放自如、氣息沉穩的一流歌手來演唱，量身定制的《青藏高原》讓李娜大紅大紫，家喻戶曉。
張千一在創作《天路》的主題曲時，第一個就想到了李娜來唱這首主題曲。青藏高原這首歌曲，可以説是張千一為李娜量身定做的。如果説李娜是一匹千里馬，那麼張千一就是李娜成名的伯樂。《青藏高原》這首歌的出現，宛如一汪清泉，沁人心脾；猶如一顆鑽石，讓人眼前一亮，耳目一新，為之一振。這首歌改變了人們對通俗歌曲的一貫看法，讓老百姓認識到，原來通俗歌曲一樣很大氣，很高雅。從演唱的角度來看，李娜一反過去僅僅局限于一個八度之內，從音域上來説同樣可以很寬泛。以前通俗歌曲基本就一個八度，但《青藏高原》這首歌曲的跨度很大，不僅通俗歌手覺得這首歌曲是發揮實力的歌曲。很多美聲、民族的歌手也喜歡演唱這首歌曲。李娜在演唱《青藏高原》這首歌曲時，是用民族與通俗的唱法，歌唱風格最大特點是自然大氣，遊刃有餘，氣息沉穩，呼吸貫通，音色的前後統一，這主要與李娜早期學習豫劇打下的良好基本功有關，豫劇的演唱特點就是激情、奔放、陽剛，善於表演大氣磅薄的大場面戲具有強大的情感力度；其次還有地方特色，朗朗上口，緊貼老百姓的生活與心聲，李娜先天嗓音條件好，她沒有吃老本，她演唱一首歌曲時，通常把自己關在家裏，幾天不出門，細細品味每一首歌的精髓，她堅持每天練聲在6小時以上。李娜演唱盪氣迴腸，直衝雲霄《青藏高原》這首歌，她沒有刻意控制氣息與呼吸，一上來就用非常濃郁的藏族風味的演唱方法結合自己的特有音色，演唱時位置靠前，靠上，支點穩固，保持了呼吸與共鳴統一，音色就更為接近這首歌的特點，所以聽她的這首歌，就仿佛在我們的眼前，腦海裏呈現出布達拉宮、雪山高原、高原湖泊、藍天白雲、牛羊、牦牛等大自然美麗的景色。青藏高原的最後一句是來鍛鍊與檢驗歌手的關鍵句，李娜的高音處理完全沒有壓住氣息，依舊色彩分明，聲音統一，用顫音與滑音的跳躍部分，雖然只有短短幾秒鐘，那極具爆發力與穿透力的音色在李娜的歌聲中呈現出來，完美絕佳的表達了作品內涵，使這首歌達到最華彩、最輝煌的境界。一位好的出色歌手，不僅僅要有好的音色，有良好的演唱功底，更為重要的是怎麼把握一首歌曲所需要表達的內涵，音樂需要傳遞的給觀眾是什麼，這就是音樂的靈魂。許多人唱的不錯，也十分好聽，就是打動不了人，這一點李娜做得非常到位和完美。
每一個經典都是一個不朽的傳奇，每一個傳奇都是經過風雨之後的藍天彩虹。《青藏高原》之所以成為經典並廣為傳唱，不僅是因為它是一個不朽傳奇，而是因為時代的呼喚、精英的智慧、藝術的昇華、人民的需要以雅俗共賞、喜聞樂見的方式得到了最佳呈現，這就是經典經久不衰的魅力。（作者：重慶中國三峽博物館辦公室主任 雷學剛）