6月15日，作為首屆內蒙古國際馬文化博覽會錫林浩特分會場系列活動之一，大型室內情景馬劇《蒙古馬》成功完成2019年的首演，拉開了旅遊旺季的演出大幕。
7月6日，在內蒙古錫林郭勒職業學院舉辦的《蒙古馬》專家研討會上，該劇總導演寧才這樣介紹其創作理念——
“現在的一些浸入式旅遊演藝，椅子動一動，下點雨淋淋觀眾，讓人産生身臨其境的感覺，這樣固然可以增加觀眾的體驗感，但是從內容上看還是缺乏很好的表達，它們在戲劇結構上是段落式的，甚至相互之間是不連貫的。我們試圖探索通過戲劇的介入，讓旅遊演藝達到一定的境界。震撼、絢麗一般都能做得到，但想讓觀眾有所感動確實挺難的，而這正是《蒙古馬》的目標。”
《蒙古馬》海報
以戲劇思維做旅遊演藝
“要創作出有生命力的作品，儘管是旅遊演藝，也要做得有境界。這需要有鮮明的主題，我們選擇了蒙古馬這個主題，為了講好這個人馬情深的故事，我們反覆探討故事的切入點，結尾在哪兒，上下場之間的關係，如何做齣戲劇的節奏。”著名蒙古族導演、錫林郭勒職業學院成吉思汗電影學院院長寧才説。
他表示，旅遊演藝演出時間在60分鐘左右，不能像一個半到兩個小時的話劇、電影那樣細膩地塑造人物、製造跌宕起伏的衝突，因此需要珍惜演出中的每一分鐘，讓每一個環節都發揮有效的作用，形成強弱、高低的節奏感，講好一個完整的故事。“我們選擇了戰爭和愛情這兩條線貫穿整個故事，有點電影中平行蒙太奇的感覺。戰爭線從出征、激戰到凱旋，而男主人公在激戰中已經犧牲，我們發現男主人公不見了，就設計了‘幻見歸來’這一場，因為虛幻的東西在舞臺上呈現起來會更有感覺，這樣就把愛情線給撈回來了，成為一個完整的故事。”
於是，從序曲“天賜白馬”開始，通過“鐵騎出征”“突出重圍”“人馬情深”“回望初戀”“漫漫征途”“生命禮讚”“生死決戰”“英雄凱旋”“幻見歸來”“放生天駒”等11個篇章，職業學院的400名學生演員和130匹蒙古馬，為觀眾呈現了一個蒙古草原上人馬情深的動人故事。
從觀眾視角確定呈現方式
“現在的遊客大都是年輕人，他們看過的旅遊演藝節目太多了，在網上看過的國內外各種作品更多。要讓他們覺得值得一看，就要在製作上下功夫。”寧才説。
畢業于上海戲劇學院、主演過話劇《黑駿馬》、拍攝過電影《季風中的馬》、獲得過金雞獎的寧才請來了好萊塢著名電影作曲家、電影《加勒比海盜》作曲者克勞斯·巴德爾特擔任音樂製作，國家一級舞美燈光設計師王瑞國擔任視覺舞美燈光總設計。
於是，看《蒙古馬》有一種看大片的感覺：燈光變幻出沙場烈焰、寒山冷雪；音樂雄渾豪邁、氣勢恢宏；戰馬嘶鳴，雄風獵獵，點燃生命的激情……
“一般的‘秀’沒有主題，所以音樂也沒有主題、是散的。我們的劇是有主題的，所以音樂也是有主題的。要表現一個戰爭背景下的故事，音樂應該怎麼做？我從電影的角度出發，請到好萊塢的克勞斯。他到錫林郭勒來體驗生活，我們要求按照劇情來創作音樂，表現戰爭宏大場面的同時又不能少了民族元素。這樣，在有些段落融入長調、呼麥、馬頭琴等民族音樂元素，起到了畫龍點睛的作用。”寧才介紹道。
“旅遊演藝還有展示、傳播地域文化的責任，除了馬，我們想到了那達慕。怎樣讓那達慕成為故事的一部分，而不是一種獨立的存在、一種炫技的表演？我們把男女主人公的相識、初戀設定在那達慕大會上，這樣，摔跤、射箭、蒙古族舞蹈、馬術表演等就自然地融入，成為整個故事的有機組成部分。”寧才説。
劇中通過高空雜技綢吊來表現男女主人公的深情繾綣，唯美浪漫。寧才説，“開始我們用雜技時，有人反對，説全用馬多好呀，況且雜技也不是內蒙古的東西。但我想，旅遊演藝的觀眾來自天南海北，中國雜技團演員的精彩表演，可以在視覺上給觀眾一種拓展。事實證明，反響還是不錯的。”
通過旅遊演藝傳播蒙古馬精神
據了解，自2017年以來，《蒙古馬》為來自世界各地的觀眾奉獻了200多場精彩演出，已成為錫林郭勒亮麗的文旅名片。看過《蒙古馬》演出後，參加研討會的嘉賓們對其讚賞有加。
內蒙古文藝評論家協會名譽主席、全國第八屆茅盾文學獎評委、內蒙古大學教授劉成表示，蒙古馬精神與蒙古人的遊牧文化有密不可分的聯繫。蒙古馬具有吃苦耐勞、勇往直前，無所畏懼、英勇頑強，和睦相處、團結友愛，忠於主人、熱愛家鄉的精神品質。蒙古馬是長生天賜給蒙古草原的神物，兼具獸性、人性、神性。《蒙古馬》藝術地呈現了蒙古馬精神，是蒙古馬的讚歌、草原的頌歌、蒙古族愛情的情歌、蒙古民族風俗的歡歌。
原國家話劇院副院長、文化和旅遊部優秀專家、國家藝術基金專家評委羅大軍説，這是一個具有民族情懷、讓人感動的作品。“來之前，我無法想像在室內馬跑起來的感覺是什麼樣。一進入演藝廳，我感覺一個胸懷一下把我抱住了，氣場讓人震驚。現在很多旅遊演藝劇目更多的是展示、是秀，往往展示部分很炫，而劇的部分很弱。《蒙古馬》讓我欣賞的地方是它在講故事，把戲劇的結構、電影的剪輯調用進來了。”
中國藝術研究院話劇研究所所長、研究員宋寶珍表示，《蒙古馬》表現了生、愛、死的大主題，悲喜交織、動靜結合，以戰士的視角展示了戰爭的殘酷，以妻子的視角展示了和平的美好，作品有詩意有境界。“沒有使用轉臺很好，沙地不好操作，轉臺的縫隙對馬也不安全。轉臺用得多了，容易造成視覺混亂，視點漂移。”
內蒙古藝術學院教授李樹榕認為，《蒙古馬》對草原民族的英雄崇拜、母親崇拜、自然崇拜都有呈現。男主人公受傷後醒來，首先想到的是為馬包紮傷口；男主人公昏迷後，馬以忠誠回報主人，不離不棄。人怎樣對待馬，馬就會怎樣對待人，人類和自然也是這樣的關係。
中國戲劇文學會駐會副會長、中國戲曲學院中國喜劇美學研究所研究員楊馳表示，《蒙古馬》在思想上、藝術上都達到了一定的高度，看完後有一種通達心靈的感覺。旅遊演藝不是純粹的藝術品，而是具有商業價值的娛樂性産品。看旅遊演藝的觀眾和坐在城市劇院裏的觀眾是不同的，他們是普通大眾，遊玩一天下來，他們大多是希望看劇放鬆放鬆，所以要注意增加旅遊演藝的趣味性。“不過情感的力量是所有劇目都應該追求的，因為即便你的燈光好、你的雜技難度高，但別人很快就可以超過你，只有情感的力量才是最根本的競爭力。”
與會嘉賓還就如何通過士兵、母親和孩子對戰爭的反思做戲劇化處理，如何通過完善細節增強感染力，如何增加觀眾的浸入感，如何開發旅遊商品延伸産業鏈等問題提出了建議。
羅大軍表示，戲是改出來的，原創的東西經過修改、加工、提高才能日臻完美，相信通過完善和提升，《蒙古馬》會成為旅遊演藝劇目中的一個樣板。（文：張玫）
