聽過呼麥的人，都有強烈的印象，閉著眼睛，仿佛置身空曠的草原，盡享自由。
一説到呼麥，就跟手扒肉一樣，自然會想到蒙古民族。都説好的音樂沒有國界和地域的限制，那麼自然也就沒有民族之分。呼麥演唱，只要喜歡，誰都可以。
李剛，漢族，達旗烏蘭牧騎一名演員。因為對呼麥演唱的崇拜與熱愛，所以自學呼麥。
翻看李剛的簡歷，驚訝于他的獲獎經歷：2010年參加內蒙古首屆“朵日那杯”呼麥大賽並獲銀獎；2010年參加內蒙古自治區首屆烏蘭牧騎“一專多能”比賽並獲金獎；2014年原創歌曲《我要飛》獲“中國好歌曲”內蒙古自治區城市賽三等獎；2014年首屆中國呼麥大賽暨首屆中國·國際呼麥大賽獲創新獎。
李剛開始接觸音樂，純粹是受家庭的影響。初中時，學習之餘他就跟著親戚學彈吉他、貝斯。畢業之後，正好趕上烏蘭牧騎招收演員，李剛通過考試正式成為烏蘭牧騎一位器樂演員。剛進烏蘭牧騎沒多久，一次演出時，在後臺休息的李剛被臺上一種聲音所吸引，“聽到時就覺得非常神奇，怎麼會發出這種聲音呢？”李剛好奇地問自己。那個讓李剛久久不能忘懷的聲音就是同事演唱的呼麥聲，那是他生平第一次聽到呼麥，也是第一次知道了蒙古族傳統文化中還有呼麥這種演唱形式存在。從那之後，李剛對呼麥著了迷。
“呼麥，也被稱為‘浩林潮爾’，就是一個人在演唱時能夠同時發出兩種甚至兩種以上的聲音。”李剛邊介紹邊哼出一小段呼麥讓筆者感受。
“2007年，每天下班以後我就從網上觀看一些呼麥演唱的視頻，跟著練，自學呼麥。剛開始的時候非常困難，沒有老師指導，沒有什麼方法，純屬瞎唱，掌握不了技巧，模倣出來的聲音總是不對。練了一段時間，一點長進都沒有，那時就有想放棄的念頭。可是回頭一想，既然自己這麼喜歡呼麥，不信學不會。所以自己每天對著鏡子琢磨，無數遍觀看視頻，聽其他呼麥演員發聲找第一感覺……功夫不負有心人啊，兩年後，我的呼麥終於有了一些進步。”李剛回想著。
就在李剛演唱呼麥稍有起色時，2009年他隨團參加了第十一屆亞洲藝術節赴孟加拉國、泰國演出。那次國外演出，觀眾的認可給了李剛極大的鼓勵。回國後，李剛更加努力、更加刻苦練習了。2012年他又隨團赴台灣、南韓演出……一次次的成功演出極大鼓舞著這個呼麥追隨者。
2013年，《鄉村大世界》走進達拉特，通過海選的方式徵集優秀節目。李剛和他組建的蘇勒德樂隊報了名。
導演説想要一個不同的節目，既然來到了內蒙古，就必須有民族特色，呼麥是必須要的。但是要呈現給觀眾的呼麥一定要與傳統呼麥有所不同，有所創新。李剛暗喜，這正是他早已打算要做的事情，苦於沒有機會去展示。用電聲樂器作為音樂的基礎鋪墊，以蒙古族特有的樂器作為音樂靈魂，古老的民族傳統文化，熟悉的漢語環境……一個又一個畫面在李剛的腦海裏形成了一組視頻。他決定了，要在形式和語言上有所突破，用漢語演唱呼麥，歌曲內容多以勵志為主。但用漢語去演奏呼麥，李剛還是頭一回。
當李剛找到導演説想用漢語演唱一曲呼麥時，他聽到竟然是一句：“這不可能，我從來沒聽過。”李剛讓導演給他四天時間，導演答應了。三天創作了兩首歌曲，從作詞、作曲、配器等都由李剛一個人完成。第三天晚上，他撥通了導演的電話。
在排練室裏，導演組認真傾聽著李剛和樂隊原創的漢語呼麥曲目《我要飛》。聽完曲子，導演一拍桌子説：“就它了。”樂器和形式的創新，打動了導演組，李剛同他的樂隊在《鄉村大世界》上成功首秀漢語呼麥。
正是這一次導演的認可讓李剛信心倍增，創新傳統呼麥的腳步一發不可收拾。他把馬頭琴、蒙古鼓、托布秀爾等原生態樂器融合吉他、貝斯、鼓等比較流行的樂器，把原生態音樂與流行音樂相結合，在演奏、表演手法上接近流行曲風。
“怎麼會想到用漢語去演唱呼麥呢？”筆者不解。
“在下載的視頻中，我曾經看到一位美國人用英語去演唱呼麥，而且在比賽中拿到了一等獎。看著視頻，我腦海中一個想法冒了出來。美國人可以用英語去演唱呼麥，我為什麼不能用漢語去演唱呢？用最熟悉的語言把內心想要表達的東西，用呼麥表達出來是不是一種創新呢？”一個視頻觸動了李剛內心那根琴弦。
“民族音樂就要展現民族的母語，在作品中展現優秀的民族民間文化，在這一基礎上創新，才會有自己的風格和獨到之處。”李剛的創新源於傳統。
隨著一次次的嘗試，李剛也慢慢登上了更大的舞臺，獲得了可喜的榮譽。2014年他帶領蘇勒德樂隊成功參加了烏海市九龍音樂節、上海市西岸音樂節、山西省永動機音樂節、鄂爾多斯市窩闊臺音樂節。2014年10月1日《走失的家園》參加CCTV——3國慶特別節目《我和我的祖國》錄製。2014年7月5日李剛帶著原創作品《我要飛》、《走失的家園》參加了首屆中國呼麥大賽暨首屆中國·國際呼麥大賽，並最終榮獲創新獎。
李剛覺得，是命中註定與音樂結緣，與呼麥結緣，而演唱好呼麥，是他作為一個音樂人的使命。(王曉麗)
