在山東省文化藝術學校，劇團老師正在給學生上戲曲課。本報記者 鄭海鷗攝 

    在濟南市緯十路小學，9歲的王皓琛把京劇唱得有板有眼。石昊鑫攝

    戲曲具有悠久的歷史、獨特的魅力和深厚的群眾基礎，是表現和傳承中華優秀傳統文化的重要載體。然而，隨著社會的變遷、娛樂方式的多元和新媒體的普及，中國傳統戲曲正面臨著傳承發展的嚴峻考驗。今年7月，國務院辦公廳印發《關於支援戲曲傳承發展的若干政策》（以下簡稱《若干政策》），提出要從支援戲曲劇本創作、支援戲曲演出、改善戲曲生産條件等多個方面加強戲曲保護與傳承發展，振興戲曲藝術、促進戲曲繁榮發展。 

    那麼，戲曲的傳承發展究竟面臨著哪些共性問題？為了解決問題，又有哪些積極努力和有益探索？近日，以戲曲大省山東為樣本，記者展開調研。 

    觀眾流失、創作乏力 

    “我們馬上要觀看的京劇，是中國戲曲的優秀代表。大家不妨先來認識一下京劇中的角色和扮相，答對問題的有獎。”主持人話音剛落，凈角包公、旦角孫玉姣、青衣楊貴妃等人物一一齣場，唱念做打舞、手眼身法步贏得陣陣掌聲。在山東省圖書館國學分館內，山東省京劇院主辦的“京劇體驗日”活動吸引了眾多市民的“圍觀”和踴躍參與。欣賞完經典唱段，主持人和演員又開始和觀眾互動，介紹歷史文化知識、教唱腔、學身法，氣氛熱烈。 

    然而，與眼前人氣旺盛的京劇體驗活動相比，戲曲市場卻稍顯冷清。“現在，真正走進劇場的主要是‘白頭髮的’，我們的粉絲也都是中老年人，願看、愛看京劇的年輕人是越來越少了。”山東省京劇院院長鄭少華對觀眾的快速流失十分擔憂。 

    其實，在過去的很長一段時間內，由於可選擇的娛樂形式較少，地方戲一度是活躍基層文化生活的重要形式。然而，隨著娛樂方式的多元化發展，包括京劇在內的各種戲曲，都面臨著傳承發展的嚴峻考驗，導致了劇團的生存壓力倍增和劇種數量的銳減。文化部統計數據顯示，1983年我國有373個戲曲種類，而到了2012年減少到了286個，30年間，傳統戲曲劇種就消亡了近100個。而在山東、山西這兩個地方戲大省，戲曲消亡的現實更為嚴峻：20世紀50年代，山東地方戲劇種39個，到2006年，山東能夠演出的劇種僅14個；20世紀80年代，山西有戲曲劇種54個，2003年減少到28個，2012年調查時能在舞臺上演出的僅剩15個。 

    為了應對觀眾流失和劇種生存危機，我國各地都在出臺措施保護和扶持地方戲，最為普遍的形式，就是以政府購買的形式送戲下鄉、進社區、進軍營、進學校，培養和保障百姓的看戲需求。比如，山東連續4年將“豐富農村文化生活，以政府購買服務方式為農村（社區）免費送戲1萬場”列入辦實事工程；今年山東省級財政安排了1000萬元專項資金購買公益演出，以政府定向購買的方式採購演出服務500場次。 

    當然，許多觀眾的流失還歸因于創作的乏力，沒有好作品，自然不叫座。幾乎所有業內專家都指出，以前的老藝術家在創排一部新劇時，總要經過反覆推敲和打磨，甚至下到基層與人物原型、親屬朋友同吃同住同勞動，最後才敢拿到舞臺上。而現在有些劇團為了比賽、獲獎，幾十天就敢推一齣戲，參加完比賽後，連演員都不想演第二遍了，只有“束之高閣”。鄭少華直言不諱，“創作的新劇倉庫裏都堆不下了，但就是沒有拿得出手的作品。觀眾誰會買賬？” 

    山東省文化廳藝術處處長劉敏表示，針對之前存在的“好選題難立項”“為評獎而匆匆開工”“流水線生産”等問題，山東出臺了從選題策劃、劇本創作、排練演出到加工提升的全鏈條扶持和監督機制，扶持好選題，監督和鞭策劇目創作，確保戲曲創作者“一門心思研究生活，一門心思錘鍊技藝，一門心思服務觀眾”。如此一來，以市場的受歡迎程度來獎勵扶持，也將大大激發院團自身“造血”能力和發展活力。 

    傳承斷檔、人才緊缺 

    戲曲是“角兒的藝術”，其傳承和發展的核心是人才。然而，放眼全國，中青年演員、編劇、導演、音樂、舞美等都非常缺乏，地方戲曲人才培養面臨青黃不接的困境，部分地方戲院團出現人才斷檔、行當不全的局面。 

    不到園林，怎知春色如許？為了讓更多的人接觸和了解京劇，“從娃娃抓起”“從課堂抓起”成了許多地區的共識，於是，戲曲進校園活動便普遍開展了起來。 

    在濟南市緯十路小學，年僅9歲的王皓琛自6歲起學習京劇的生角，今年獲得了全國性的大獎。王皓琛説，“6歲之前，我沒有接觸過京劇，是學校的老師領我進入了奇妙的京劇世界，我長大了想一直唱京劇。” 

    為王皓琛種下京劇種子的，正是濟南市京劇院的“京劇進校園”活動。濟南市文廣新局副局長莊岩介紹，活動自2005年啟動，目前全市有1萬多師生能唱1—2段京劇經典唱段。“緯十路小學除了專門發放《走進京劇》讀本、裝修京劇課堂、課間做京劇操等等，讓更多的人了解和接觸京劇；更會挑出有天分的好苗子，由京劇院的老師親自授課、在少兒京劇團表演，傳承京劇藝術。”緯十路小學校長安士剛説。 

    然而，據了解，並非全國所有地區的戲曲進校園都會有如此成果，不少停留在蜻蜓點水的程度。專家表示，其中的原因是多方面的，但幾個因素不容忽視：一是單純給學生唱幾個選段或排幾個節目，孩子們常常聽不懂，甚至感到乏味；二是院團的演員並沒有成為校園的老師，實質的戲曲教學難以開展起來；三是缺乏持之以恒的堅持，斷斷續續的“進校園”難以發揮作用。 

    將“京劇進校園”做到實處是一舉多得的事情，濟南市京劇院院長于鶴咏説，“這不僅能培養主動走進劇院的一批人群，更讓許多孩子登上舞臺，成為戲曲傳承發展的後備力量。” 

    另外，在藝術人才培養的鏈條上，中等藝術教育起著承上啟下的重要作用，沒有基礎過硬、技能紮實的中專人才的輸出，會直接影響高等教育的人才培養品質。《若干政策》在“加強學校戲曲專業人才培養”上，首先就提到了“對中等職業教育戲曲表演專業學生實行免學費。地方各級財政部門應切實落實大中專戲曲職業教育生均撥款制度”，以提高戲曲教育的吸引力。 

    專家指出，為了保證人才培養的品質，在免收學費的基礎上，還需要專業的師資、實踐的機會等作保障，避免學生“學不到功夫”或“登不上舞臺”。於是，一些地區開始了“院團合作”的探索。 

    比如，山東省文化藝術學校與省呂劇院、省柳子劇團及全省各地梆子劇團開展合作辦學，通過聘請院團優秀演員來校以師帶徒、口傳心授，並讓學生參與院團的演出實踐，定向培養劇團需要的人才。目前，在校地方戲專業共有103名學生。近幾年，學校為省內外戲曲院團培養輸送了一批新生力量，並有多名學生進入中國戲曲學院深造。 

    然而，讓院團裏的演員走上講臺進行系統授課，也面臨一些困難。“我們表演者也缺乏教學經驗，教學也會出現很多困惑，比如，學生的唱腔怎麼學都學不會，我們也只得一個音一個音地去糾正。”山東省柳子劇團國家級非遺傳承人李松雲表示，“這樣的教學耗時耗力，收效也有限，期待為中等職業教育開發出一套系統的教學指導流程。” 

    另外，作為學校和劇團之間的一種“自發行為”，院團合作的實現並非一件容易的事情。“許多地方院團的人才本來就有限，如果讓他們拋下本職工作來學校教學，就會出現矛盾；但學校沒有專業的老師教學，學生的舞臺素養就沒法保證。”山東省文化藝術學校負責人説，“建議文化部門能夠統籌協調，轉單打獨鬥的自發性探索為政府主導的一般性機制，從而為後備人才的培養提供強大支撐。”

    來源：人民網－人民日報