新華社濟南10月21日電題：青州挫琴：用高粱稈演奏的“活化石”樂器

新華社記者張力元

每逢節假日，74歲的趙興堂都會帶著挫琴去青州古城裏演出，有時站在樹下，有時坐在巷口，聞聲而來的遊客經常會問，這是啥琴？

挫琴既是彈撥樂器也是拉弦樂器，形制獨特，琴身正面呈“正半管狀”，由於形似農村汲水用的轆轤頭的一半，在山東省青州市，當地人也叫它“半邊轆轤頭”。

趙興堂把左手放在琴頭底部半圓的洞內，將琴身架在左肩，右手拿起琴弓——一根高粱稈。右手“執弓尋弦”，左手帶動琴身“送弦迎弓”，一曲《映山紅》便“飄”了出來。

挫琴低音沙啞、中音柔靜、高音清脆，趙興堂打心底裏覺得這琴拉什麼曲子都好聽。

挫琴跟中國古代樂器“築”同宗同源，距今已有上千年曆史，被譽為“活化石”樂器。在古代，築的演奏是樂人“右手執竹尺”。“各地氣候不同，高粱稈在山東更常見，拉琴用高粱稈頂端的兩節正好。”趙興堂説。

7歲時，趙興堂成為祖父趙彩雲的琴童，那時琴法是隔代相傳，傳男不傳女。1960年祖父去世，留下了一把挫琴和一本琴譜。

憑藉小時候學琴的底子，模倣祖父拉琴的樣子，趙興堂刻苦自學挫琴，並於1984年學會了挫琴制法。“試了整整6個月，才確定用梧桐木做出的挫琴音質好，因為木質相對硬。”趙興堂説，他做的琴頭上都雕有雲型花紋，以此紀念祖父。

幾近銷聲匿跡的挫琴製作和演奏技藝在趙興堂的手中“活”了起來。2009年，挫琴入選山東省省級非物質文化遺産名錄，趙興堂是代表性傳承人。

幾十年來，趙興堂與挫琴同音共律，相互陪伴。“現在我就幹三件事，演琴、教琴和制琴，看到越來越多的人對挫琴感興趣，我高興啊！”趙興堂説。

古老的挫琴依舊年輕著。除了自己的子女、孫輩，趙興堂已累計向百餘名學徒免費傳授挫琴製作和演奏技藝。為了讓挫琴的音域更廣，他將原本12組弦、五聲音階改為14組共28根弦，對應著常用音域的14個音，同時改良了琴面上的漆和琴弓。不過，他最喜歡用的琴弓還是高粱稈。

“為減輕非遺傳承人的生活壓力，青州市每年設立120萬元非遺展演專項經費，將非遺與古城遊結合，推出挫琴等40多項非遺的免費展演和傳承，讓非遺在發展中傳承，在傳承中得到保護。”青州市非遺保護中心傳統技藝與工藝美術研究所所長王君介紹。

《映山紅》演奏完畢，趙興堂和往常一樣回答起遊客的問題，“這個叫挫琴，‘挫’是一個提手旁，一個‘坐’。你想不想來試試？”