《歲寒三友圖》 劉海粟 夏伊喬 劉蟾

畫家劉海粟的名字幾乎無人不曉，鮮為人知的是他的妻子夏伊喬、女兒劉蟾也是畫家。

作為唯一繼承父母事業的女兒，劉蟾日前在中華藝術宮講述了父母和她的從藝往事。

從學生到妻子，他們因松竹梅結緣

1982年9月，一家電視臺到劉海粟家中採訪，記者提出，請劉海粟和夫人夏伊喬、女兒劉蟾合作創作一幅作品，劉海粟欣然同意。

松、竹、梅是一家人都鍾愛的題材，於是劉海粟畫赤松、夏伊喬畫竹石、劉蟾畫梅花，很快，一幅《歲寒三友圖》躍然紙上。劉海粟題字：“松梅與竹稱三友，風霜雨雪貫歲寒。只恐人情易翻覆，故教寫入畫圖看。”

這幅畫不僅是三位畫家在藝術上默契相通的表達，更是一家人多年來甘苦與共、相濡以沫的真實寫照。

夏伊喬第一次聽劉海粟談起“歲寒三友”是在1940年，時任上海美專校長的劉海粟應南洋僑胞之請，赴南洋群島舉辦“中國現代名畫籌賑巡展”並進行巡迴演講。

“歷代文人注重描繪松、竹、梅‘歲寒三友’，它們蘊含著人格與民族的精神，是堅韌、高潔、勁節的象徵……各位僑胞應有松竹梅的精神。我國有偉大悠久之文化，暫時受外侮欺淩，我們必須戮力同心，共渡難關。”

坐在台下的夏伊喬悄悄往臺上遞了一張紙條，她想拜劉海粟為師，學習中國畫。

接過紙條，劉海粟很驚訝，想不到在印尼竟然有女孩能寫這樣一手漂亮的中文字。

從小隨父母僑居印尼的夏伊喬一直熱愛中華文化。聽完劉海粟的演講，她更是徹底迷戀上了中國畫。

幾年後，夏伊喬成為了劉海粟的妻子，追隨他定居上海。

夏伊喬是賢妻也是良母，照料一家起居的同時她一直沒有放下畫筆。夏伊喬的畫風秀逸清麗、遒勁瀟灑，她筆下的花秀雅，鳥靈動，層層烘染，一絲不茍。她並非簡單地模倣劉海粟，而是在學習的同時加入了女性特有的細膩。

《看海聽松圖》中藏著的驚喜

劉海粟一生鍾愛黃山，從二十多歲直到92歲，他曾十上黃山，留下了許多色彩絢麗、氣格雄渾的作品。

“父親一上黃山就熱血沸騰，筆停不下來。他曾説，黃山既是他的老師，也是他的好友，他一生都在對話黃山、挑戰黃山。”劉蟾對記者説。

每每上黃山，劉海粟都有不同的發現。1954年，他第六次上黃山，和夫人夏伊喬住了很長一段時間，他們日出觀雲海，日暮看晚霞，覽盡黃山風采。

那天，他無意中發現了一幅題為《黃山西海門》的作品，畫中的黃山西海群峰壁立千仞，氣勢恢宏，老辣蒼勁中透著飄逸空靈，還有些許嫵媚。畫的作者正是夫人夏伊喬。劉海粟驚訝地説：“你畫得這麼好，怎麼不告訴我？”

“我當時就是順手畫的，用炭筆先畫了，覺得不夠，再用毛筆加一加、提一提，也沒有特別要怎麼樣。”夏伊喬笑道。

劉海粟何曾留意，每當他在學生們的擁簇下鋪開了畫板寫生時，妻子就獨自拿著小畫板，坐在小凳子上，在不遠處靜靜地畫。

夏伊喬叫劉海粟“先生”，一叫就是半個多世紀。為了照顧“先生”，她並沒有多少時間全心投入創作。有時候“先生”批評她不夠用功。其實，她是一邊嘆息著“畫都來不及畫啊”，一邊見縫插針用功的。

有一次在外寫生時，同行去賓館探望劉海粟，只見他在客廳聚精會神地創作，夏伊喬則在衛生間的大浴缸上放了塊木板創作。她常常這樣，畫完就把作品隨手一卷，帶回家往墻角一擱，時間長了，便忘了。要不是後來女兒劉蟾把母親的畫作加以整理，那些才華橫溢的作品只能長久地沉寂了。

1982年，劉海粟和夏伊喬一起去海門寫生。劉海粟畫了一幅《看海聽松圖》，畫中那個在松海間寫生的人就是夏伊喬。

劉海粟在畫上賦詩一首：“夜誦義山似有得，朝暾容入深情墨，海濤最識松貞烈，頌爾無言經百劫。”並題了一行字：“一九八二年二月攜伊喬遊海門，看海色、聽松風，盡情揮毫，回首疇昔，感懷難遏，乘興寫真。劉海粟，年方八七”。

這是劉海粟用畫筆給妻子的驚喜。

一幅《愛》字，道盡一生相濡以沫

夏伊喬一生愛畫蘭、竹。在劉蟾看來，母親早已把自己融入到蘭、竹的精神中去，不畏風霜，四季常青，正如她對父親的奉獻，無怨無悔。

劉海粟曾遭遇三次中風，第一次是1957年，他突然半身癱瘓，右半側完全不能動，話也説不出。生活的重擔突然落到了妻子一人的肩頭。

夏伊喬一面外出尋醫給丈夫推拿針灸，一面想盡辦法保證他的營養，在那個物資匱乏的年代裏，要做到這一點，談何容易。她拿糧票換母雞被抓，回到家，曾是富家千金的她只得在院子裏養了幾十隻雞。她經常天不亮就起床，倒幾輛公交車去郊外市場覓鮮活魚蝦，不惜以“天價”買回來給劉海粟滋補身體。她寧願自己吃青菜、辣醬，也要保證病中的劉海粟每天都能喝上一瓶牛奶。

在妻子的悉心照料下，劉海粟以驚人的速度恢復了正常的生活狀態，看到他的手又可以重新拿起畫筆了，夏伊喬激動極了。

小時候的劉蟾住在四層樓的法式小洋房裏。有一天，全家被掃地出門，此後在一間地板潮濕發黴的舊房子裏一住就是多年。

家中沒有人抱怨。“當時父親已經上了年紀，但夏天只能睡在潮濕的地板上，每天早上我都要扶他起來，他對我説，經歷過這些波折，人生才算完整。”劉蟾動情地説：“如今回想，父母對生活的這種樂觀與堅韌，或許是他們留給我最大的財富。”

1994年，98歲高齡的劉海粟在上海華東醫院療養。有一天，他突然對工作人員説：“過幾天是伊喬師母的生日，你們替我保密，我要給她一個驚喜。”

6月19日下午，劉海粟特意換上西裝和大紅色的毛衣，等待妻子的到來。隨後，兩人一起去了醫院附近的百樂門酒家。

一進門，很多親朋好友早已等候在那裏。劉海粟讓工作人員把輪椅推到了桌前，他提起筆，蘸飽著墨水，寫了個大如鬥的“愛”字，並題款：“夏伊喬七十八歲生日書此祝壽！百歲老人劉海粟。”

“我記得我母親當時滿臉通紅，感動得説不出話來。”在劉蟾看來，父親寫下的這個“愛”字，既是對妻子的愛，也是對生活的愛，對國家的愛。

一個多月後，劉海粟因心力衰竭去世。夏伊喬依照他的遺願，將其近千件藏品及作品無償捐獻給了國家。

畫畫膽子要大，格局要大，要有大氣魄

多年來，劉蟾一直把父親留下的《愛》字懸挂在家中客廳的墻上。

近日，作為“滄海伊人——紀念夏伊喬誕辰100週年”專題展的重要展品，這幅字出現在了劉海粟美術館展廳裏，供大家參觀。同時展出的，還有劉蟾的部分作品。

在劉海粟的兒女中，劉蟾是唯一女承父業的。而看過她作品的人，很難想像這樣大氣的畫風，竟出自一位女性畫家之手。

這份大氣得自父親的真傳。劉海粟從不曾手把手地教女兒畫畫，但他要求女兒：“畫畫膽子要大，格局要大，你要畫大畫，不要把格局縮得太小。一張畫主要看精氣神。你是我劉海粟的女兒，畫畫要有大氣魄！”

有時候劉蟾臨摹父親的畫，自以為畫得很好，父親卻不以為然。一次，她臨摹父親的牡丹，自認為臨得不太像，沒想到父親卻很激動，稱讚女兒用色很開放，畫出了自己的風格。

“父親不希望我模倣他的畫，他告訴我，畫畫是自我感情的流露、個性的流露，一定要跳出來，畫出自己的個性。”劉蟾説。

牡丹也是劉海粟一家都喜愛的題材，在劉蟾家的客廳裏常年挂著父母和自己所畫的《牡丹圖》。在此次展覽中，這些作品也一一展出。劉海粟的牡丹大氣率性、夏伊喬的牡丹清麗雅致，女兒劉蟾的牡丹則融合了父母所長，意趣生動。藝術精神的傳承，就這樣永久地留在了畫面上。（盧忠禮）