由浙江省文化藝術界聯合會、北京畫院、中國藝術研究院中國工筆畫學會主辦，浙江省美術家協會、浙江畫院承辦的“詩性工筆——張偉民花鳥畫展”，于10月19日上午9：30北京畫院美術館順利開幕。開幕式由北京畫院副院長、美術館館長吳洪亮主持。此次展覽以張偉民歷年創作工筆花鳥畫作品為時間跨度，精選出的94件力作（其中工筆繪畫61件）構成了其數十年如一日潛心暢遊的花鳥世界，以饗觀者。

“詩性工筆——張偉民花鳥畫展”開幕式現場

“詩性工筆——張偉民花鳥畫展”開幕式現場

    出席展覽開幕式的有全國政協外事委員會委員，中國國際文化傳播中心執行主席龍宇翔；北京畫院院長、中國美協副主席王明明；中國美協副主席、中國藝術研究院工筆畫研究院院長、中國工筆畫學會副會長何家英；中國工筆畫學會副會長、秘書長蕭玉田；中國藝術研究院工筆畫研究院副院長陳孟昕；中國工筆畫學會副會長、北京工筆重彩畫會會長孫志鈞；中國藝術研究院工筆畫院副院長張見；北京工筆重彩畫會副會長金沙。

北京畫院院長、中國美協副主席王明明致辭

中國美協副主席、中國藝術研究院工筆畫研究院院長、中國工筆畫學會副會長何家英致辭

    專程從浙江來的嘉賓有：浙江省文聯黨組成員、書記處書記柳國平；浙江省美協副主席、秘書長駱獻躍；浙江畫院院長助理陳虹；中國美術學院博士生導師、研究生處處長毛建波；中國美術學院博士生導師任道斌教授、章利國教授。

浙江省文聯黨組成員、書記處書記柳國平致辭

畫家張偉民發言

    到場的嘉賓還有中國藝術研究院美研所所長鄭工；中國國家畫院研究員趙立忠；《美術觀察》主編李一；中國國家畫院創研部主任、專職畫家何加林；中國國家畫院辦公室主任、專職畫家喬宜男；天津畫院院長賈廣健；中國國家畫院研究員、專職畫家陳鵬；中央美術學院中國畫學院研究部主任于洋；中國美術館展覽部主任裔萼；北京大學文化歷史資源研究所研究員劉墨；《邊緣·藝術》主編許宏泉；浙江日報報業集團北京分社社長吳重生；《人民日報》海外版新聞部主任孔曉寧。

“詩性工筆——張偉民花鳥畫展”剪綵儀式

張偉民接受媒體採訪

    張偉民1955年生於浙江杭州，現為浙江畫院中國工筆畫研究所所長，中國美術家協會會員、中國工筆畫學會常務理事、專家委員會委員，杭州師範大學特聘碩士研究生導師，浙江省文聯委員，杭州市美術家協會副主席。

張偉民（左）與全國政協外事委員會委員、中國國際文化中心傳播中心執行主席龍宇翔（中）

北京畫院院長、中國美協副主席王明明與畫家張偉民

張偉民與著名畫家姜寶林

    “湖上風來波浩渺，秋已暮，紅稀香少。水光山色與人親，説不盡，無窮好。”作為一名典型的杭州人，張偉民自小便生活于錢塘的湖山之間，生於斯長于斯，幾十年的耳濡目染和風雨見證，杭州之於張偉民無疑是其一生所繫的藝術情節。而湖上清幽，一派寧謐，其間的無限風光更是他的精神寄託所在。

從左向右：中國藝術研究院工筆畫研究院副院長陳孟昕，中國工筆畫學會副會長、秘書長蕭玉田，畫家張偉民，天津畫院院長賈廣健

中國美協副主席、中國藝術研究院工筆畫研究院院長、中國工筆畫學會副會長何家英（左）與張偉民在展覽現場

    作為近代著名花鳥畫家陸抑非先生的研究生，張偉民自上世紀80年代開始毅然選擇大多數藝術家不願沉潛其中的工筆畫作為志業，在大量解讀古代工筆畫佳作、比照當代工筆畫創作的基礎上，形成了具有個人獨特風格的詩性工筆。

張偉民與嘉賓在展覽現場

    當代工筆畫創作自新中國建立以來，經歷了從走出困境到步入復興的發展過程。工筆畫藝術于當代的發展與開拓，不僅需要再現和反映生活，更需要精神與審美境界上的進一步提升，將中國工筆畫從最初熱衷於形而下的描寫推向形而上的表現發展。當代工筆畫在發展中面臨的核心問題，是思辨上的問題，因為今天工筆畫不缺少技法和形式，需要提高的是文化品格。張偉民的創作時刻警惕“藝與術”二者間的辯證關係，崇尚於心性的表達，其筆下的自然世界是浪漫主義的象徵，在試圖讀懂其內心的同時，也是對觀者自我內心世界的洗禮。

    同時，張偉民具有極強的白描寫生能力，長于把握一瞬之機。其眾多白描寫生稿中都非一蹴而就，相反會大面積留白，日後他會將這些白描稿反覆打開，來回審視平衡調整。就是在這樣無數次繁複細緻的打開與折起中，張偉民一次次重拾時空的瞬間，嘗試著對心靈慰藉的探索，記憶碎片在慢節奏的重復中拆解組合，等待情境的到來最終合而為一落于紙上。

    之所以堅持面對面深入大自然去以狀物，是因為張偉民相信所描繪的對象，所表現的內容、所闡述的境界是有靈魂的，是一個曾經感動於自我的鮮明生命，“我一生的態度，證明你的靈魂，存在的是你的心”，而繪畫是其以創作實現其心靈自由的方式，當有限的生命換取為不斷生長的藝術精神，筆端世界的詩意更淬煉得悠長。堅持詩意創作、將浪漫主義的心性傳達給觀眾的張偉民，其創作過程卻並不詩意——可以在數九履薄冰晨起，亦可以在三伏冒酷暑晚歸，其從藝之路可謂“以生命換取精神”。

    詩性工筆的創作，涵容了張偉民數十載的探索。他在長期的藝術實踐中，堅持不懈的寫生觀察，唯美夢幻的意境謀劃，實入虛出的繪畫語言，工筆意寫的“營造法式”，大塊的墨色渲染，挺健的細筆勾勒，共同形成其作品的詩性。在其作品《風月無邊》、《萬木霜天》、《春之潛流》、《亂紅飛過鞦韆去》、《清質澄暉》等諸多作品中，足可以看到花開的聲音，聽到霜葉的律動，觸摸到心靈的跳動，感受到了生命的灌溉。

    通過此次展覽，我們在領略張偉民對於傳統工筆藝術經典繼承、時代文脈把握的同時，更能欣賞到其于兩宋院體畫的雅致和文人畫追求上巧妙的結合，以及寫生對於當代中國工筆花鳥畫創作的重要意義，而更重要的則是一位藝術家如何將外在生命律動和內心精神追求，渾然天成為其獨特的審美情志。