這幾天，一隻橫空出世的猴子吸引了全球的目光：3A遊戲《黑神話：悟空》正式解鎖。多家海外平臺遊戲銷售、直播紀錄紛紛刷新的同時，也讓人們看到大灣區以經濟見長之外，同樣蓬勃發展的文化産業。
不只是《黑神話：悟空》，早在今年5月舉行的第二十屆文博會上，以“網文、網劇、網遊”為代表的文化出海“新三樣”現場交易火爆，或許就已經為今日“悟空”的大火埋下了伏筆。
全球“追劇”，海外“催更”。我們看到的是老外集體“惡補”中國傳統文化的有趣新現象，背後卻隱藏著海外觀眾對中國傳統文化、大灣區原創文化産品認識和態度的新變化：對中國傳統文化不再滿足於欣賞、好奇，而是轉化為實實在在的文化需求。
這也正是近年來大灣區文化産業“出海熱”的主要原因。
從“走近”到“走進”，當“中國印象”不再抽象，面對龐大澎湃、卻有點陌生的海外文化市場，直面更高的海外文化期待，如何克服可能存在的“水土不服”、贏得市場認可的“真經”？
在文化理念上“以我為主”，讓技術力量“為我所用”。這正是大灣區文化産業近年來秉持的“出海之道”。在這之前，廣東就發佈了《廣東省培育數字創意戰略性新興産業集群行動計劃（2023—2025年）》，提出加快數字創意技術和設備研發創新、大力提升創意設計水準等重點任務，來助力動漫、數字音樂、融合媒體、網路文學、數字藝術展示等重點領域發展。
更多企業利用大灣區先進技術優勢，廣泛使用AI、虛擬現實等技術。借助新質生産力，出海文化産品得以迅速進行轉化，形成符合當地閱讀、體驗習慣的數字化産品，很快贏得一片新市場。
更重要的是，不僅是網文、網劇、網遊産品，還有包括創作、品牌、資本在內的全産業生態鏈，成體系出海，讓更多海外觀眾能沉浸式體驗新質生産力帶來的中國新風。
“技術底座”固然重要，但即便是“靈猴”，也要吸天地之靈氣。同樣，現象級文化産品的出現，也少不了自身所在的文化土壤的滋養。
在《黑神話：悟空》橫空出世之前，大灣區文化産品“出圈”“出海”早有珠玉在前：舞劇《咏春》巡演場場爆滿，原創粵劇《白蛇傳·情》搬上電影銀幕，潮汕英歌舞一舞萬人空巷……人們發現，這些堪稱“現象級”的文化産品，雖然“賽道”不同，形式各異，卻也有殊途同歸之處：都深深根植于自身特色文化，都在發揮傳統藝術特點、融入真摯情感，引發共情。
當海外受眾埋頭解構、分析我們的文化産品的同時，我們也在建構自己的敘事邏輯。大灣區文化産業善借海外文化市場快速增長的“寸勁”，也在守住輸出優質文化的“初心”。對海外市場需求的精準把握之中，也保持著對優質內容的嚴格篩選。
當“老外”和我們一同徜徉遊戲裏的水墨山河，縱覽數字世界的大好河山，才發現，原來東方美學，真的可以超越國界。
與世界“互娛”，把文化“裝”進遊戲。大灣區文化産業的出海之道，或許也能用孫悟空的經歷來形容：
身似“靈猴”，經得住來自市場的千變萬化。守住文化人的“初心”，最終求取“真經”。（記者 林麗麗 戴威）