2021年，越秀山腳下一片空置的廢墟被重啟，屆時將打造成一座集戲劇、展覽、教培、娛樂為一體的綜合性當代藝術中心——SITE。10月22日至24日，在這座即將重生的廢墟裏，越秀公園攜手SITE當代藝術中心，共同舉辦”“廢墟·涅槃”在地性藝術展。在疫情趨於平穩的後疫情時代，主辦方以廢墟的重生隱喻人民生活的逐步復蘇，並將在展覽的全過程中設置多個包含沉浸式戲劇、迪斯可舞池等精彩互動環節，讓觀眾一改往日枯燥的觀展流程，全程使用手電筒探索，成為展覽的一部分。藝術展將在每晚7：30至9：30限時開放，可通過“SITE當代藝術中心”公眾號預約觀展。
供圖：site現代藝術中心
首創廢墟上的在地性藝術展
廣州，始於楚庭；楚庭，座於越秀。在地藝術強調在全球化的視野中思考地方特性，“廢墟·重生”在地性藝術展選址廣州中軸線越秀公園，作為廣州的地標性站點，承載著廣州人的文娛休閒生活。此次藝術展分為“後疫情時代”、“廣州生活”、“療愈空間”等多個主題部分，將以包括但不限于繪畫、攝影、表演、交互裝置等多種藝術形式展現給觀眾。
作為首個在廢墟的劇場中舉辦的展覽，“廢墟·重生”的策展藝術家表示，“後疫情時代是坍塌後的一次重建，人們的生活方式、社會角色、認知方式都在一定程度上發生了改變。”由此，此次藝術展也是一次實驗，嘗試以表演的節奏引導觀眾體驗。同時觀眾的個體記憶是體驗展覽的基礎，展品通過不同的媒介引起觀眾的回憶和思考，從而完成對於展覽的完整私人解讀。觀眾必須參與到展覽中去，他們的角色將擺脫觀眾的單一性，成為展覽的一部分，最終與策展藝術家共同完成“廢墟的涅槃”。
供圖：site現代藝術中心
以多元媒介帶給觀眾藝術新體驗
本次展覽將全程採用自由探索模式，在黑暗的廢墟中不再進行過多的燈光鋪設，依靠外界光源和觀眾手中的手電筒，讓觀眾盡情體驗廢墟探秘的快感。
展覽的第一部分是昏暗如洞穴的後疫情空間。在這裡，觀眾需要努力地捕捉展品的樣貌。困難的視覺感知是喚起觀眾對於2020～2021年疫情生活回憶的嘗試——它顯然不那麼的真實，但又確切存在。它與廢墟中寂靜的殘破頂篷、沙石、鐵銹和紅磚呼應，成為展覽的第一部分。同時，空間內播放實驗音畫《落葉》也在聽覺上刺激著觀眾的感官，使他們感受到生命的凋零與新生。
而以雙層劇場為主體的展覽主空間則包含著兩種極端的表演節奏：寂靜與熱烈。人們從疫情時代走來，在這種長期的寂靜中人們需要不斷地向自己提出關於如何生存的問題，並不停地尋覓答案。幕布後的現代舞剪影、武漢《民主一街》的疫情記錄、身穿防疫服走上孤舟表演莎士比亞的戲劇演員，共同構成了此次展覽的主空間。在主空間周邊，塗鴉的藝術家與各個藝術裝置一起，現場構建起穿越後疫情時代的痛苦之後，人們走入充滿生命力與夢幻的療愈空間。
每場展覽過半後，DJ將會讓復古的disco響起，觀眾得以走入新的區域，或是觀摩開在客廳中的電影節，或是見證廣州生活的變遷，或是從鋼筋水泥中看到廢墟的物質結構，真正地認識這片廢墟。
廢墟——融合著過去、現在與未來的神秘領域。它似乎不該在城市中存在，又確切地在城市中存在。以廢墟重生隱喻後疫情時代的坍塌與再建，正是我們所渴望帶予觀眾的。走入這片廢墟，正視這段傷痛，繼而療愈它，重塑它，直至新生，所謂涅槃。
供圖：site現代藝術中心
傳統與現代的碰撞打造廣州藝術新據點
越秀公園，廣州的發源地。鎮海樓、五羊石像、中山紀念堂均坐落於此。作為承載著廣州傳統文化的地標性站點，此次合作正代表著傳統與現代的碰撞。這片廢墟在三十年前曾是廣州孩子們的遊樂園，在十年前也是廣州年輕人的聚集地，而今SITE當代藝術中心落成於此，與越秀公園達成緊密合作關係，“廢墟·涅槃”在地性藝術展正是雙方的第一次合作試水，力求在未來打造出廣州現代藝術新品牌，構建廣州現代藝術新據點。
【何為在地性藝術】
在地性藝術（Site-specific），用中文翻譯就是“場域特定的”或者“在地性的”，它強調地點（site）中空間與人的關係，被廣泛應用於藝術作品、博物館展覽、公共藝術，城市藝術節，建築性裝置等領域。
通俗一點講，這是一種“因地制宜的”、“接地氣”的創作理念。傳統語境下，因“地”制宜強調根據地理學裏位置(location)、地貌(topography)、氣候(climate)等，以及該地點上的建築進行規劃和生産。而“接地氣”則主要關注于該地點裏的人類活動(human activities)、經濟(economy)、政策(politics)等。