重溫香港電影“黃金時代”後，“灣區升明月”2021大灣區中秋電影音樂晚會更引人憧憬未來。在積極融入粵港澳大灣區發展的進程中，香港電影將在更大視野和更高格局上，打開嶄新機會與空間。
“全家準時守候在電視機前收看這場‘寶藏’晚會。熟悉的面孔、經典的旋律，仿佛夢回兒時。”一位香港市民的感慨代表無數人心聲。這場中秋節舉辦的電影音樂晚會，通過深情演繹港澳與內地影視作品中的經典名曲，喚醒了人們記憶中香港電影的光輝歲月。
“黃金年代”並非虛言。作為20世紀華語影視的先遣力量，香港電影有著傲人的過往，曾為香港贏得“東方好萊塢”的美譽。《黃飛鴻》《射雕英雄傳》等武俠片影響至今；《英雄本色》《警察故事》塑造的形象成為時代記憶；《大話西遊》《重慶森林》早已被影迷奉為愛情經典。
晚會上，4位頗具影響力的電影人張藝謀、楊受成、黎明和徐崢也在短片《明天會更好》中致敬香港經典電影。徐崢表示，自己的作品《港囧》就體現了對香港文化、香港電影的熱愛與崇敬，該片從音樂到演員再到表現手法都具有“香港情懷”。
“20世紀七八十年代的香港電影元素很豐富，不同元素組合産生的創意非常精彩。”香港導演高志森説，“香港電影人擅長利用很低的成本做出很棒的電影，有很聰明的製片方法。”
然而，輝煌時代之後，香港電影步入了一段陣痛與調整期。
“香港電影的黃金時期創下每年250部電影的奇跡，但奇跡過後就突然顯得有些衰落。”一位香港電影人坦言，當年的成功是天時與地利共同促成，很難複製。有分析則認為，導致港産片衰落的原因，包括人才不繼、影業因循茍且，以及與內地、好萊塢等電影競爭日益加劇等。
對此，接受採訪的香港電影人認為，香港電影可以延續下去，但是不能緊緊抱住“香港電影”這四個字。恰恰相反，香港電影人要有更大的視野，要深挖內地故事，積極開拓大灣區市場。
“我對香港電影的未來是樂觀的，但關鍵是香港電影人要有更廣闊的視野。”香港文聯會長馬逢國表示，當前香港電影的創作空間依舊很大，自由度開放度也很高，年輕一代香港電影人應該積極融入大灣區發展，在電影創作和製作過程中融進香港特色，讓香港電影有更長的生命力。
“一定要發展大灣區電影！”高志森認為，大灣區有一脈相承的嶺南文化，又形成一小時生活圈，有非常多文化和生活上的素材可供香港電影人挖掘，以打造大灣區電影，並提升中國電影的品質和內涵。
事實的確如此。眼下內地電影發展正迎來最好時代，人口紅利、飛速發展的電影工業、繁榮的社會題材，都為香港電影人提供了嘗試挑戰的機會與空間。
此外，近年來內地與香港合拍片成功案例越來越多。從《湄公河行動》《紅海行動》等一系列電影中，都不難看出香港與內地電影深度融合後，産生了1+1遠大於2的效果。
香港電影工作者總會會長田啟文指出，香港電影在商業操作模式方面積累了豐富經驗，為國際所認可。多年來，與內地進行的廣泛合作令中國電影行業更加多元立體。香港在電影人培育和國際化電影專業工作模式等方面也影響了內地電影的發展。
“灣區升明月”晚會也成為一個契機。“近年來都沒有看過香港演藝界參與如此大型製作的演出，作為香港人深感榮幸，也感激國家對香港電影和音樂發展給予的大力支援。”香港各界文化促進會執行主席馬浩文説。
更重要的是，它給香港電影人提供了更大的視野和更高的格局。馬逢國指出，“十四五”規劃首次提出支援香港發展中外文化藝術交流中心，這個定位體現了中央對香港的支援。
香港與內地的間隔，也在電影與音樂中變短了。“晚會有很多內地和香港青年藝人參加，是一次非常好的嘗試。”香港青年會主席陳凱榮説，“期待未來有更多這樣的活動，拉近香港與內地民眾心與心的距離。”（記者/黃茜恬）