呂勝中作品
呂勝中作品
磚
民間剪紙長盛不衰的永恒主題是：繁衍生息、祈求富貴吉祥。當代藝術家呂勝中在探尋剪紙的現代形態變革中，深刻地認識到這一點， 並創造了極具意義的正負影像的對立共生， 而 “小紅人” 是他最具代表性的作品。“在這裡，空即是實，實即是空。圖底互換、正負相生、 陰陽一體，天地渾成、男女化合、有無不分、心物兩忘、始即是終，一切都魔術般地契合在一起。”他作品中的“小紅人”脫胎於民間剪紙的“招魂娃娃”，其招魂祛病的原本內涵固然還在，但生活體驗使其更加擴大了文化上的針對性，即對人類靈魂命運的關注。它是呂勝中面對人類磨難的切膚感受， 是他借助對生命意識的現代感悟生成的物化的精神圖式。支撐著呂勝中現代剪紙生命意識和現代感悟的造型意念及體式，既是傳統的，又是現代的。著名藝術批評家劉驍純説：“呂勝中將民間原生態中極為豐富的剪紙語匯加以提煉，進行了廣度與深度空前的剪紙革命。”呂勝中的作品在全球化的語境中，強化了本民族的特點，在充分利用民族傳統文化資源的基礎上，形成了自己的獨特風格，構成了民間剪紙藝術與當代藝術語言之間的對話， 從而形成他獨特的當代藝術語言，開創了民間藝術與當代藝術相融合發展的道路。
“小紅人”的原型來自於中國民間剪紙，呂勝中把民間這樣一種人們見怪不怪的造型搬上了當代藝術的舞臺，並賦予了全新的活力和含意。同時隨著呂勝中帶著它去往世界各個地方參加藝術活動，“小紅人”的影響已經走出了那些民間巧手的炕頭，走上了國際舞臺，有了更大的容量和能量。在這種反覆的作品展示和匯聚中，“小紅人”與呂勝中開始交疊和幻化。以至於，當我們提起呂勝中，自然會想到他的“小紅人”，提到“小紅人”，也自然會想起呂勝中。從某種程度上講，“小紅人”與呂勝中如同剪紙作品中的正負形，一旦剪出，就形影不離，陰陽相生，早已是你中有我，我中有你了。
因為呂勝中觀念和藝術手段的植入，“小紅人”具有了一種孫悟空七十二般變化的能力，又因為它自身歷經千年而沉澱的歷史厚重，使這種展現有了更加強大的疊加能量。它們彼此成全和完美，卻又態度鮮明擁有自我的立場。這是一種當代藝術視野與傳統民間藝術的結合，充滿了原始的質樸又具有了現代的邊界。
也正是在這種變幻的情境中，“小紅人”的多樣性和豐富性得以展現。呂勝中最大的貢獻就在於：對“小紅人”這種中國民間藝術形象的一個典型符號通過組合、拼接、並置等種種技術手段，使它從民間藝術中解放了，從人們慣有的審美惰性中突圍了，把一種個性化的符號變成了有溫度和情感的象徵物，也使中國民間藝術作為一種當代藝術資源最有價值的資源得到更大的認可和空間。正是這種藝術的附加值，使民間這個被經典藝術視野所冷落，被藝術史技術風格所遮蔽的寶貴礦藏重新被更多的藝術家所重視。如果説最初呂勝中是借助“小紅人”一吐心中塊壘，那麼事實上最終的結果是“小紅人”借助呂勝中也重新發言。這是當代藝術面向世界化、國際化可以選擇的一條道路，呂勝中的藝術實踐對此作了一個有力的論證。
呂勝中
1952年1月生於山東省平度縣大魚脊山村。1987年畢業于中央美術學院，獲碩士學位。
現為中央美術學院實驗藝術學院院長。以剪紙“小紅人”為基本表現符號，傳達了中國傳統美術在現代蛻變歷程中的強大力度。1992年參加了第9屆卡塞爾文獻展週邊展“相互認識”、1994年福岡第4屆亞洲美術展、2003年威尼斯雙年展。
重要個展：
2010 “一晃十年” 前波畫廊 紐約 美國
2005 “推陳出新” 紐約大學奧本尼分校美術館 紐約 美國 2003 “降吉祥” 誠品畫廊 台北 中國