其實國畫吸引的我的地方其實是在於它的一種境界，還有，因為我喜歡水墨，尤其是這種在水墨裏面，在筆法裏面可以把自己的情緒，一種感情透過這樣的一個筆法，一種畫面表現出來，我覺得是一種很好的一個抒發心情的一個方法。我這樣想，我都覺得我父親應該是屬於AB型的人，就是應該是可靜可動。

    我覺得他應該是靜如處子，動如脫兔這樣子。他可以很安靜，但是他又很活潑。所以，畫工筆是需要很靜的，可是畫潑墨又很瀟灑，又是很放得開的，他是收放自如。我覺得他真的是天生有很神奇藝術天分，很特別。父親是個很孝順的人，他很懷念我的奶奶，然後他對母親也有很深的思念。後來因為戰亂，或者因為很多的原因，後來在台灣沒有辦法跟他的母親在一起，這是他心裏面很隱痛。所以，他常常借著白雲飄到家鄉去思念他的母親，所以他的堂名叫“白雲堂”，就是因為紀念他的母親，想念他的母親。

    其實因為我父親過世之後我一直很失落，因為我跟他的感情太深，然後我一直覺得我不能適應失去了他。然後我一直覺得我好像很飄蕩，然後不管我做什麼事情，我都覺得我沒有辦法找到他的依靠的溫暖，所以我心裏很迷，失去了方向。但是在深圳畫院畫畫的這段時間裏面，我突然間感覺到我的畫畫的手好像是父親在握著我的手，就像從前一樣，一把手一把手這樣子帶著我畫，陪我玩。那種感覺好像他回到我身邊，我就開始變得更愛畫畫了，因為我發現我在畫畫裏面可以找到我跟他在一起的記憶，跟他在一起的那種影子，所以真的很喜歡那種感覺。

    其實他每張畫我都很喜歡，每一張畫有它的原因，有它的一個。裏面有很多的畫是我陪他畫的，我看著他畫的，所以每一張畫都給我很深的記憶，因為他一筆落筆，每一次的上顏色，每一次的渲染，他都會告訴我説：“你看，我現在這一筆下去會有這樣的一個效果，你看，這樣子你看效果好不好看？你説好不好？”我説：“哎呀，好棒，哎呀，怎麼這麼厲害，哎呀，你等一下。”這個不斷的記憶在像電影的倒帶一樣，所以我這次畫展，其實我蠻感動。

    主持人：那麼在您的理解裏，什麼又是藝術呢？

    黃湘詅：藝術對我來講，我覺得藝術是美的，是感動的，而且覺得是沒有什麼東西能代替的。因為每一個人他有自己的風格，每一個人有自己的人生的經歷，每一個人有每一個人自己的感動。所以，每一種藝術是不能夠重復的。所以藝術為什麼那麼神聖，因為真正的藝術是非常能夠表現出自己的一生、自己的情感、自己的生命的一種錘鍊，表達了自己的感情。就比方像梵谷的這樣的藝術，他的一生裏其實是很痛苦的、很扭曲的，他的情感的世界是，別人沒有辦法去理解他受到的苦，在任何事情上他都受挫折，在感情上他也在受挫折。所以在他從他的藝術裏面，他的畫裏面，他不斷地變形，誇張，顏色豐富。因為他很多的情感沒地方宣泄，他用顏色來表達，他很多的動作很多的畫是扭曲，是因為他很憤世嫉俗，很難過。所以，這樣的一個感性的東西，你説這個藝術能代替嗎？沒有辦法。所以，我覺得對我來講，等到後面的人以後再看到這樣的一些藝術作品的時候，就會被他的這樣的一些作品震撼、感動。

    主持人：因為他畫畫的時候就融入了很多內心的東西。就像您覺得梵谷那麼苦難的一生，他怎麼能畫出那麼有生命力的向日葵呢？每一幅看的時候都會感覺到感動。

    黃湘詅：我個人的理解就是説向日葵永遠向著陽光。他的心裏就是因為他渴望，他已經可能是很絕望了，所以他用向日葵來找一個希望，所以他把向日葵的感覺畫得特別的感動，然後讓人特別感覺它是這樣一個有生命力的、有爆發力的藝術品。這是我個人的理解。

    主持人：讓看的人感動。那您認為中國的藝術跟國外的藝術最大的差別在於哪呢？

    黃湘詅：中國的藝術，不管怎麼説咱們是有五千多年的文化，那外國的藝術怎麼拼也拼不過咱們老祖宗，對不對？也就是説這段歷史的過程裏面就已經落差很大，所以我覺得是只能各取各的一個境界來説。我個人覺得不應該一起來比的。

    主持人：那您認為在您看來，中國古典藝術的美、韻味在哪呢？

    黃湘詅：古典藝術，我覺得是一種意境。比方説詩詞，比方説他畫很簡單的幾個點，幾個墨，幾個樹枝，簡簡單單，但是他的詩詞寫的，就是説幾句話就把這個境界表達出來。