“混血兒”琵琶為何能成為中國“民樂之王”？

中新社杭州1月31日電題：“混血兒”琵琶為何能成為中國“民樂之王”？

——專訪國際著名琵琶演奏家、第59屆格萊美獲獎者吳蠻

作者 林波

琵琶，一個東西方樂器融合後的“混血兒”。兩千多年前，波斯的琵琶通過絲綢之路傳入中國；早在秦朝，中國已出現類似“琵琶”的樂器。隨著時間的推移，兩種樂器相互融合，演變成今天的中國“民樂之王”琵琶。

琵琶如何起源、發展？琵琶在東西方文明互鑒中起到哪些作用，何以受到海外關注？琵琶如何更好奏響千年琴韻？中新社“東西問”近日專訪國際著名琵琶演奏家、第59屆格萊美獲獎者吳蠻，進行解讀。

現將訪談實錄摘要如下：

中新社記者：琵琶如何起源、發展？

吳蠻：琵琶，作為中國傳統樂器中的瑰寶，擁有悠久歷史。兩千多年前，波斯的琵琶通過絲綢之路傳入中國，逐步與類似琵琶的樂器融合。敦煌壁畫中的琵琶，是琵琶在中國古代傳播的生動印證。

敦煌壁畫中，飛天樂師手持琵琶的形象，不僅展現了琵琶在古代中國的傳播，也證明了其深厚的文化底蘊。

隨著時間推移，琵琶經歷了從宮廷伴奏樂器到表演藝術主角的華麗轉身。特別是在清朝，琵琶藝術達到鼎盛，形成了多個具有鮮明地域特色的流派，如平湖派、崇明派、上海派等，這些流派不僅豐富了琵琶的演奏技巧，也奠定了其在中國音樂史上的重要地位。

值得注意的是，琵琶的演奏姿勢也經歷了從橫抱到豎抱的演變，這一變化不僅體現了樂器本身的適應性，也反映了中國文化對外來元素的融合與創新。如今，琵琶已成為中國人自己的一種獨特樂器，其音色與表現力深受人們喜愛。

從演奏難度上看，琵琶是一種挑戰性極高的樂器。它要求演奏者雙手協調，掌握複雜多變的指法技巧，以展現其豐富的表現力。無論是表現杭州西湖的寧靜之美，還是再現古代戰場的激烈場景，琵琶都能以其獨特的音色和技巧，將聽眾帶入一個個生動的音樂世界。

當地時間2017年11月5日，美國舊金山戴維斯交響音樂廳，中國國家大劇院管弦樂團繼續美國巡演第五站。琵琶演奏家吳蠻亮相。(資料圖)中新社發 鐘欣 攝

中新社記者：琵琶為何能成為中國“民樂之王”？

吳蠻：自清朝以來，琵琶藝術在中華大地上蓬勃發展，逐漸形成南北兩派。其中南派含五大流派，每個流派都以其獨特的演奏風格和樂譜體系著稱。這些流派包括汪派(又稱上海派，以汪昱庭先生為代表，雖源自上海崇明地區，但因其在上海的廣泛影響而得名)、平湖派(源自浙江平湖)、崇明派、浦東派，以及無錫派。

這些流派的形成，源於前輩大師們在演奏同一曲目時，雖保持基本框架和骨幹音一致，卻在細節處理、手法運用上各展所長，從而形成了各自獨特的藝術風格。

譬如，浦東派以其細膩入微的演奏風格著稱，追求音樂細節的完美呈現。無論是左手的推拉吟揉，還是右手的觸弦位置與力度，都力求精準到位。相比之下，汪派則更注重整體的音樂表現力，演奏風格更為大氣磅薄。這些流派雖各有韆鞦，但均源於對琵琶藝術的熱愛與追求，共同推動了琵琶藝術的繁榮發展。

早期的琵琶演奏大師中，不乏來自中亞的外籍人士，他們的加入為琵琶藝術注入了新的活力與元素。隨著時間的推移，琵琶藝術逐漸在江浙一帶紮根，併發展成為當地文化的重要組成部分。

在傳統教學模式下，琵琶的學習多采用口傳心授的方式，沒有固定的樂譜可依。演奏者需憑藉敏銳的聽覺和師傅的悉心指導，逐步掌握演奏技巧。直到清末，隨著琵琶藝術的不斷發展，前輩們開始將自己的演奏心得記錄下來，形成了最早的手抄本樂譜。

這些樂譜中，包含了十三首經典的琵琶獨奏曲目，被後人稱為“南北派琵琶大曲”，其中不乏《十面埋伏》《霸王卸甲》等膾炙人口的佳作。

五大流派的形成與發展，豐富了琵琶的演奏技巧與風格，打下了深厚的民眾基礎，為中國音樂文化的多樣性貢獻了重要力量。琵琶也成了中國傳統文化和藝術的重要象徵之一，被人譽為“民樂之王”。

2024年8月，吳蠻(右一)在浙江音樂學院授課。浙江音樂學院供圖

中新社記者：琵琶在東西方文明互鑒中起到哪些作用，何以受到海外關注？

吳蠻：全世界的樂器種類大致可歸為幾大類：彈撥樂器、拉弦樂器、打擊樂器及吹奏樂器等。

這些樂器類型跨越國界，展現出驚人的共通性。例如，中國擁有笛子這樣的吹奏樂器，而其他國家同樣擁有各自的笛子變體；在拉弦樂器領域，中國的胡琴與西方的提琴家族遙相呼應；至於彈撥樂器，中國的琵琶與西方的吉他、中東的烏德琴等，雖形態各異，實則同根同源，共用著相似的音樂表達機制。

中國的許多傳統樂器並非孤立存在，而是與世界各地的樂器緊密相連，共用著深厚的音樂文化。

近年來，我致力於將琵琶這一中國傳統樂器推向世界舞臺，促進琵琶與其他國家樂器的相互認識、對話與交流。這一過程中，我深刻體會到音樂無國界的真諦，不同樂器間往往能找到共鳴之處。

例如，當我用琵琶演奏哈薩克的傳統曲目時，儘管其風格與江南絲竹音樂大相徑庭，但琵琶以其獨特的語言能力和多變的個性，成功捕捉到哈薩克音樂的精髓，贏得了聽眾的讚嘆。這種跨文化的演繹不僅展現了琵琶的廣泛適應性，也拉近了不同文化間的距離。

進一步追溯歷史，我們發現這些看似各異的樂器實則源自同一音樂文化的源頭。這個認知不僅加深了我們對樂器本身的理解，也促進了全球音樂文化的交流與融合。

琵琶等中國傳統樂器在海外受到關注，不僅反映了世界對中國傳統文化的喜愛，也是全球音樂文化多樣性與包容性的體現。

中新社記者：在今後的東西方文明互鑒過程中，如何更好奏響千年琴韻？

吳蠻：音樂是跨越國界的語言，它不需要翻譯就能觸動人心。就像我們都能欣賞不同國家的美食、電影一樣，好的音樂作品同樣能夠跨越文化和語言的障礙，觸動全世界人民的心靈。

對於琵琶而言，了解其歷史淵源、文化背景以及與其他相似樂器的比較，是深化我們對這件樂器理解的重要途徑。只有當我們站在更廣闊的視野中審視琵琶，才能更準確地把握其精髓與特色，從而在演奏中賦予其更豐富的內涵與表現力。

例如，2024年8月，由浙江音樂學院、美國絲綢之路樂團主辦的“絲綢之路”全球音樂家工作坊在浙江音樂學院拉開帷幕。我帶著6位“絲綢之路”樂團成員、世界頂尖藝術家來到中國，與30余位海內外青年音樂家一起共同創作音樂作品。

2024年8月，海內外音樂家在浙江杭州交流學習。浙江音樂學院供圖

這些活動不僅為我們提供了寶貴的藝術靈感，也讓彼此深刻體會到了文化融合的力量。

我堅信，每個國家的文化都是獨一無二的，擁有各自獨特的魅力。正是這種多樣性構成了世界的豐富多彩。只要我們真誠地分享自己的文化，就一定能夠贏得世界的理解和尊重。(完)

受訪者簡介：

吳蠻。浙江音樂學院供圖

吳蠻，浙江音樂學院特聘教授、國際著名琵琶演奏家、第59屆格萊美“最佳世界音樂專輯”獲獎者，“馬友友絲綢之路”樂團的重要創始成員，並獲“哈佛大學研究學者”“美國藝術家”、香港浸會大學榮譽院士、美國新英格蘭音樂學院榮譽博士等。