中國網北京12月29日訊（記者 秦金月）12月24日晚，由喬治亞導演大衛·多伊阿什維利執導，北京人藝演員黃薇、伍宇辰檸、柳文伊、李麟、楊明鑫、張鑫名、杜子俊、龔鈺泉、李雪歌、張福元、宋建霖共同出演的契訶夫名劇《櫻桃園》在北京國際戲劇中心·曹禺劇場開啟首輪演出。
在劇院歷史上，北京人藝曾多次排演契訶夫作品。北京人藝總導演焦菊隱更是早在上世紀40年代便翻譯過大量契訶夫劇作，推動了這位俄羅斯文學巨匠的劇作在國內的傳播。在焦菊隱誕辰120週年之際，這部採用焦菊隱譯本排演的話劇不僅有著致敬與傳承的意味，同時也成為一次尋求話劇發展內生動力的積極探索。在連續兩屆北京人藝國際戲劇邀請展中，本劇導演大衛·多伊阿什維利的《海鷗》與《仲夏夜之夢》通過對經典的創新性演繹，收穫了諸多中國觀眾和行業專家的讚譽。談到與北京人藝的合作，他表示：“在歐洲我和很多國家的劇院進行過合作，北京人藝是我認為最好的劇院之一，無論演員還是技術人員，都展現出了極強的專業性。”
“這不僅僅是舞臺上下的工作人員齊心協力完成了一次戲劇作品的創作，更是一次北京人藝綜合實力的展現。我們中外藝術家都在追求‘戲比天大’，努力把這個戲做得趨於完美。”副導演朱少鵬表示，經過中外創作者們的共同努力，相信這部《櫻桃園》能夠為廣大觀眾所接納，成為一把破解契訶夫戲劇密碼的鑰匙。
《櫻桃園》劇照（北京人藝供圖 攝影：李春光）
在本版《櫻桃園》中，角色的塑造是劇組創排過程中的重中之重，全劇共11個主要角色，均具備著不同的象徵意義，有著各自鮮明的特點，將人物的成長與性格進行準確翔實的體現，也是解讀這部契訶夫作品的關鍵所在。飾演柳鮑芙的黃薇表示，自己的角色是複雜而豐富的，需要兼顧其身份與心理等多個因素，“櫻桃園留給她的是無力感，她真的已經盡力了。”飾演羅巴辛的楊明鑫給自己的角色做了非常“人藝味兒”的解讀：“莊園的其他人都是紳士，只有羅巴辛，是一個‘爺們兒’。他的商人身份促成了他的成功，但他同樣無法抹除童年的回憶與陰影。”劇中其他角色的表現同樣可圈可點，伍宇辰檸與柳文伊飾演的安尼雅與瓦裏雅姐妹在性格上截然不同，一個天真爛漫，一個心事重重；李麟飾演的加耶夫與張鑫名飾演的特羅費莫夫在理想主義的外殼下，表現出了大相徑庭的行事風格；杜子俊反串飾演的家庭教師夏洛特為觀眾提供了另外一個視角，在臺上完成了穿針引線的作用；龔鈺泉飾演的葉比霍多夫、李雪歌飾演的杜尼亞莎、張福元飾演的費爾斯和宋建霖飾演的雅沙同為莊園僕人，又因年齡與性格的差異形成了不同的“聲部”，相映成趣。
木質紋理的框體覆蓋整個舞臺，傾斜的坡面延伸向樂池，來自喬治亞新劇院團隊的舞美設計讓看似簡約的舞臺布景暗藏玄機。光影交織下，舞臺空間的縱深得到了充分的運用，道具的排列組合形成了不同景觀，《櫻桃園》的文本在這樣的設計理念下變得活靈活現，掩藏于原作中的諸多線索也得到了清晰的展示。
《櫻桃園》劇照（北京人藝供圖 攝影：李春光）
“表演契訶夫戲劇唯一的原則就是不能把它給‘演’出來，我們也希望在舞臺上找到這種靠近生活的表演方式與屬於話劇的獨特表達語言。”圍繞著導演的創作意圖，中格兩國創作者共同合作，讓舞臺語匯豐富而不繁冗，多種元素的有機結合讓全劇的敘事流暢有序，原著的表達也因此顯得生動有趣，讓觀眾沉浸其中。
相較于傳統演繹方式，本版《櫻桃園》大量引用了即時影像投屏，讓運鏡手法與演員的表演相互呼應，拓展著全劇的表演空間。這一切都對於理解與發掘契訶夫作品內涵起到了重要作用，與導演的藝術理念相得益彰，讓劇中人物的心靈空間與現實環境得到交替呈現。觀眾席也成為了表演區的拓展，演員穿梭其間，並以影像捕捉與撲克魔術等方式進行場內互動，讓觀眾參與到演出之中。“我們有兩個努力的方向，一方面希望觀眾能夠看懂契訶夫，體會到《櫻桃園》的深度；另一方面希望在形式上有所創新，讓傳統作品擁有新的戲劇內核。”副導演朱少鵬表示，希望通過這種舞臺上下的共創，與觀眾形成更為充分的共鳴。
本劇將持續上演至2026年1月11日。
《櫻桃園》劇照（北京人藝供圖 攝影：李春光）
《櫻桃園》劇照（北京人藝供圖 攝影：李春光）
《櫻桃園》劇照（北京人藝供圖 攝影：李春光）
《櫻桃園》劇照（北京人藝供圖 攝影：李春光）
《櫻桃園》劇照（北京人藝供圖 攝影：李春光）
《櫻桃園》劇照（北京人藝供圖 攝影：李春光）
《櫻桃園》劇照（北京人藝供圖 攝影：李春光）
《櫻桃園》劇照（北京人藝供圖 攝影：李春光）
《櫻桃園》劇照（北京人藝供圖 攝影：李春光）
《櫻桃園》劇照（北京人藝供圖 攝影：李春光）
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