弦歌不輟傳薪火！著名京劇藝術家李崇善傳藝成果展演

戲曲藝術的生命力，在於代代相傳的堅守與革新；京劇的輝煌延續，離不開名家的薪火相傳與青年一代演員的篤行不怠。11月27日晚，由著名京劇表演藝術家李崇善先生傳授指導，北京京劇院優秀青年演員王寧、王若丁擔綱主演，演出了《打漁殺家》與《洪羊洞》兩場經典劇目，現場掌聲不斷，叫好連連，展現了青年京劇演員以傳承為使命，以匠心守初心的藝術追求。

王寧在《打漁殺家》飾演蕭恩，孫思雨飾演蕭桂英

王寧是北京京劇院優秀青年演員，中國戲曲學院藝術碩士，2013年拜著名李崇善先生為師，深得藝術精髓。此次他演出的《打漁殺家》是京劇經典骨子老戲之一，是文武老生的應工戲，唱念做打並重。王寧飾演的蕭恩，兼具生活化與人格張力，盡顯剛烈與俠義。蕭恩這一角色需要演員具備深厚的唱功基礎的同時，又需要有深厚的武打功底，王寧正是這樣一位全能型的演員。在唱功方面，王寧嗓音通透，韻味醇厚，不僅字正腔圓，還能做到以氣馭聲、以情帶腔。其中【西皮快三眼】“昨夜晚吃醉酒和衣而臥”是一段經典唱段，王寧的演唱精準傳達了老英雄蕭恩內心的滄桑與隱忍，蒼勁質樸，情真意切。在武功方面，王寧的表演同樣精彩。與惡霸搏鬥時，身段張弛有度，刀槍輾轉間盡顯老英雄的沉穩老練與剛正俠義。尤為精彩的是蕭恩受刑後的身段演繹，這一細節更見王寧的深厚功力：蕭恩受刑後拖著傷痛回到家中，為了表現他怒火中燒卻又無能為力，以單腿著力，另一條腿蜷起，向後踉蹌連蹦幾下，接著抬腿順勢向後倒下，一套動作行雲流水，乾淨利落，贏得了滿堂喝彩。

著名京劇表演藝術家李崇善祝賀弟子王寧演出成功

同時，王寧繼承了師父李崇善先生對京劇藝術精益求精、一絲不茍的藝術追求。有些演員在《打漁殺家》蕭恩在撒漁網時，通常採用無實物的表演方式，演員只需做撒的動作即可。但是崇善先生要求他必須要以真實的漁網為道具，這是李崇善先生的老師王少樓先生所傳授的範式，王寧將師父的教導銘記於心。撒真網對演員的力量與控制力都有著很高的要求，演員要又快又準地將網撒出，在空中形成完整的圓形，落地時又要緊緊貼住臺毯。王寧剛開始練習時並不熟練，連半圓都無法完成，師父對他説：“網撒不好、撒不圓，你就別唱了。”於是他發奮努力，回憶起那段時光，王寧説：“那時我每天雷打不動練撒網，最少撒100次才歇手，磨了快一年多，終於能穩定拋成規整圓網，落地精準貼位，這才敢登臺。在選購道具時我也費了許多心思，前後定制了9版，就想實實在在還原師父傳的老演法細節，不辜負師父對我們青年演員傾囊相授的傳承。”一張漁網的背後凝聚著的是王寧對京劇藝術的不懈追求，更是青年一輩京劇演員對京劇藝術熱愛與堅守的寫照。

在《打漁殺家》中飾演蕭桂英的是北京京劇院優秀青年演員孫思雨，她畢業于中國戲曲學院，師從徐珮玲、劉譯陽、尚偉、張馨月、馮海蓉、邵天帥、劉維、魏海敏、張慧芳等名家。擅演劇目有《霸王別姬》《穆桂英挂帥》《西施》《太真外傳》《天女散花》《四郎探母》《貴妃醉酒》《宇宙鋒》《遊龍戲鳳》《打漁殺家》以及新編劇目：《吝嗇鬼》《京韻紅樓》等。孫思雨説：“我演的蕭桂英師從北京京劇院京劇名家張慧芳老師，從唱念到表演老師傾囊相授的教育給我。這齣劇目老師常説要真實表達出父女之間的情感，還要演繹在漁家生活，漁船打漁的自然感。既要演出人物年齡感天真單純，又要表演出學過武藝身段的乾淨利落。”

孫思雨飾演蕭桂英與王寧飾演的蕭恩配合得十分默契。在表現父女二人在船上的生活時，採用虛擬的表現手法，雖然場上無船，但是演員要做到心中有船，這十分考驗二人的配合。在孫思雨的精彩表演下，父女二人無論是上船下船，還是轉船頭，以及漁船靠岸時，王寧飾演的蕭恩將“船”拉向岸邊，孫思雨飾演的蕭桂英同時配合以靈巧的雲步，動作行雲流水，配合銜接渾然天成。蕭恩受刑後踉蹌起身時，孫思雨飾演的蕭桂英上前攙扶的焦急神態與王寧隱忍的眼神精準呼應；復仇前夕的父女對談，兩人一剛一柔的表演節奏完美契合，將老英雄的決絕與女兒的擔憂詮釋得入木三分，讓角色關係更顯鮮活。

第二齣是北京京劇院優秀青年演員王若丁主演的《洪羊洞》。王若丁是北京京劇院三團老生演員，畢業于中國戲曲學院，也是李崇善先生的弟子。她先後師承李劍、賈勁松、杜鵬（小）、李崇善、趙世璞、韓勝存、杜鵬等，擅演劇目有《大探二》《失空斬》《四郎探母》《紅鬃烈馬》《伍子胥》《捉放曹》《洪羊洞》《烏盆記》《珠簾寨》《搜孤救孤》《擊鼓罵曹》《楊家將》等，曾榮獲2014年第二屆全國文華藝術院校獎銅獎，榮獲2018年國戲杯京劇青年組銀獎。《洪羊洞》劇情展現了楊六郎楊延昭在歸天前的身體狀況，分為“累、病、危”三個階段，分別對應此劇的三段著名唱段，即“為國家”的原板，“嘆楊家”的慢三眼，“自那日”的快三眼，對演員的唱功與情感表達提出了極高的要求。

王若丁在《洪羊洞》中飾演楊延昭（趙文華攝）

王若丁天資稟賦極佳，她扮相俊美，嗓音高亢嘹亮，沒有“雌音”，又富有韻味，字正腔圓，一咏而三回其音。在楊延昭出場後的核心唱段【二黃原板】“為國家哪何曾半日閒空”中，王若丁嗓音醇厚，字與字之間處理得收放有度，行雲流水。“塞北西東”幾字把楊延昭戎馬一生的疲憊與對國家的赤誠融入進了唱腔之中。“嘆楊家投宋主心血用盡”這一段，王若丁開腔“嘆楊家”三字用濃重鼻音與胸腔共鳴發力，穿雲裂帛，如同楊延昭壓抑後的長嘆。“盡”字拖腔處理得曲折頓挫，滿是蒼涼。【二黃快三眼】“自那日朝罷歸身染重病”是“洪三段”的最後一段，王若丁最後一句“千歲爺啊”尾字拖腔略帶哭腔，體現了楊延昭憂病交加，彌留之際向千歲傾訴自己內心的悲涼與無助，將全劇悲劇氛圍烘托到了極致。更難得的是，只有27歲的王若丁能夠完全融入角色，行走坐臥、舉手投足間儘是楊延昭的風骨氣度，將一位病重之際的憂國憂家的老元戎的形象，與他內心的悲痛之情刻畫得入木三分。這次演出的成功是王若丁多年來堅守藝術、刻苦鑽研的最好見證。她用實力證明，只要對藝術心懷敬畏、一絲不茍，便能在自己選擇的藝術道路上綻放光彩。

著名京劇表演藝術家李崇善指導弟子王若丁

北京京劇院在賡續國粹文脈的道路上，用實際行動展現了其“大團擔當”。在本次“名家傳藝篇”演出中，優秀青年演員王寧、王若丁以精湛表演生動詮釋了“傳承藝術根脈、綻放名家風采”的主題精神。弦歌不輟七十載，青藍相繼啟新程。從李崇善先生等老一輩藝術家的匠心堅守，到王寧、王若丁等青年演員的篤行不怠，京劇藝術的青年力量正蓬勃生長，未來定將更加輝煌燦爛。