感受非遺文化 傳承陶瓷藝術

我國是瓷器的故鄉，自商代原始瓷開始燒制以來，瓷器的歷史已綿延3000多年，但是直到東漢，才完成了由原始瓷到真正意義瓷器的過渡。在五彩斑斕的瓷器品類中，黑釉瓷産生很早，一度風光無兩，很快又走向衰落。儘管其釉色素凈單調，卻不失為瓷器史上不可或缺的一章。

大量考古資料表明，黑釉瓷器與青瓷一樣，早在東漢時期就已經出現，漢代瓷窯基本以青瓷為主，黑瓷較少。黑瓷與青瓷一樣，都是以鐵為主要著色劑，生産工藝基本相同，其區別在於釉料中鐵的含量。據化學分析，含鐵量在3%以下燒成青瓷，在4%至9%之間或以上燒成黑釉瓷。當時黑釉瓷器主要是生活用器，且以大型容器為主，比如壺、罍、罐或深腹罐、缸、水井等産品。相較于胎質細膩的青瓷，黑瓷的瓷胎一般較為粗糙，表明其大多作為實用器存在。

經過近千年的發展演變，唐代流行的把茶投入茶鍑煮制的“煎茶”，逐漸被宋人點茶之法所取代。飲茶方式的改變直接影響了茶器的變化，唐代的煎茶，所選茶具皆為類玉類冰的青瓷、白瓷，而宋代點茶泛起的白色茶湯在黑釉盞裏能更好呈現，尤其鬥茶、分茶的流行，使得“辨茶色”更是以黑色茶具為最佳，由是黑釉瓷的燒造也迎來了其全盛時期。與點茶流程相適應，宋代茶盞的形制也不同於前朝，多為大敞口、斜直腹、小圈足，如“斗笠”狀，宋代文獻中稱之為甌。大敞口可以使茶末有一定的懸浮空間，斜直腹可以使茶末在被擊拂時均勻順暢，並能迅速上浮，小圈足則方便沉澱渣滓。

這種黑釉茶盞以福建建窯為上，由於帝王的好尚，上行下效，不僅促使建窯黑盞大量生産，其他地方的瓷窯也開始大量燒造黑釉茶器。黑釉瓷器的釉色，因其在窯爐內火候與氛圍的微妙變化，呈色又有不同，比如烏亮漆黑的烏金釉、發色或黃或紅的黑褐色釉，以及建窯典型的天青釉，學界稱其為藍黑色釉，即典籍中記載的“紫甌”或“紫盞”。宋代詩詞《一斛珠》中“紫玉甌圓，淺浪泛春雪”，蘇軾《遊惠山》中“明窗傾紫盞，色味兩奇絕”，以及本文引用范仲淹《和章岷從事鬥茶歌》“紫玉甌心雪濤起”句中所指，皆為黑釉茶盞。

隨著燒造工藝的愈發成熟，窯工通過改變釉藥比例、窯爐的火候和氣氛，使得單調的黑色産生豐富的窯變斑紋，如黃棕色或鐵銹色的狀如兔毫的流紋，即廣受追捧的兔毫紋，宋徽宗趙佶就親自撰寫《大觀茶論》，言“盞色貴青黑，玉毫條達者為上”；其他還有泛銀灰金屬光澤的油滴釉、釉面呈現鷓鴣羽毛花紋樣的鷓鴣斑紋、黑黃交織的玳瑁釉等。

除釉色自身的變化，匠人還給黑釉瓷加以裝飾，比如吉州窯開創的剪紙貼花工藝，把民間喜聞樂見的剪紙成功移植到黑釉瓷上，從而賦予黑釉瓷以別致的藝術美。這種工藝的技法是把剪好的圖案貼合於器物瓷胎，施以黑釉，後把剪紙去除，再施透明釉入窯燒造。又比如樹葉紋，將樹葉經過處理，沾釉貼于盞內燒成，既有自然之美，又體現了窯工的高超技藝。此外還有彩繪紋、剔釉填繪等裝飾技法。宋代黑釉瓷的裝飾風格多變，構思新穎，在宋代眾多瓷器種類中獨樹一幟。

隨著宋代黑釉茶盞的盛行，川渝地區的黑釉瓷器在宋代也得到了迅猛發展，20世紀50年代以來，在歷次文物普查中，文物工作者先後在四川廣元、崇州、成都、郫縣、都江堰、彭州，以及重慶涂山窯、巴南姜家鎮等地發現大量黑釉瓷器，其中重慶涂山窯和四川廣元窯成就最高，産品眾多，以生活用器為主，茶器涵蓋了黑釉盞、茶托、注子、執壺、瓶等器物。

重慶地區黑釉瓷窯以涂山窯為代表，包括清溪窯、合州窯、昌州窯以及涪陵藺市窯在內的5處窯廠。涂山窯是宋元時期重慶規模最大的一處民間窯址，分佈範圍廣，窯廠數量多，窯爐形制多樣，出土器物豐富。受當地物産條件和地理位置影響，北宋末南宋初涂山窯迅速崛起，當地不僅煤炭、瓷土、水資源豐富，而且長江、嘉陵江在此交匯，水路交通便利，碼頭林立，方便運輸和銷售。這一地理特點也使得川渝地區無論是重慶涂山窯或是四川廣元窯，其瓷器燒制都受到其他瓷窯影響，比如建窯的兔毫釉、吉州窯的剪紙貼花、耀州窯的刻劃紋等都被借鑒到當地的瓷器産品。而涂山窯自身瓷胎多呈灰白色，不施化粧土的特點也依舊保留，尤以輻射狀菊花瓣紋裝飾為其鮮明特色。

陳寅恪先生曾謂：“華夏民族之文化，歷數千載之演進，造極於趙宋之世。”就是在這樣一個繼唐之後華夏文明高度發展的時代裏，我國的茶文化盛極一時，陶瓷藝術也發展到一個高峰時期。黑釉瓷儘管創燒較早，但是一直滯後於青白瓷，直到宋代才真正盛行，到南宋時期發展成獨具一格的瓷器珍品。

隨著宋朝的滅亡，元朝崇尚的卵白釉和青花瓷登場，建窯失去了其貢瓷的地位。隨著飲茶習慣的改變，黑釉瓷器逐漸走向衰落。儘管如此，黑釉瓷器是古代陶瓷文化的重要組成部分，有著深厚的歷史文化價值，可以讓人們更好地了解中國陶瓷文化。

（作者係重慶中國三峽博物館館員）

吉州窯位於江西省吉安市吉安縣永和鎮，是我國古代江南地區一座綜合性窯場。可以從瓷韻、瓷魂、瓷光、瓷器四個維度認識吉州窯。

尋一方山水，遇千年古鎮。每當朝陽穿過塵埃，照亮吉州窯24個窯包，來自宋朝的色彩便甦醒了。

吉州窯是我國古代一座極負盛名的綜合性窯場，創燒于晚唐，興于五代、北宋，極盛于南宋，距今已有1200多年曆史。吉州窯産品豐富，尤以黑釉瓷和彩繪瓷最負盛名。“木葉天目”“剪紙貼花”“窯變釉紋”等特色産品匠心獨具，器走天下，為世界各大博物館所珍藏。吉州窯先後榮獲國家重點文物保護單位、國家非物質文化遺産、國家考古遺址公園、國家特色小鎮、國家工業遺産、全國中小學研學基地等國字招牌。

行一段旅程，尋一處匠心。千年的時光中，泥土在烈火裏重生，陶和瓷從此雋永，古人用樸素的方式，創造出瓷的萬千氣象。一葉本知秋，落葉當歸根。可在吉州窯東昌井邊，宋朝那片飄零的樹葉卻以玄妙的身姿如化石般融入陶瓷，以1200多度的淬煉，達成與瓷的浪漫結合，成就絕世無雙的驚鴻一瞥。

山中採葉，機上練泥，水裏制坯，火中施釉，吉州窯用一隻木葉盞傳遞著博大精深的五行哲學，平平無奇的葉，卻因沐浴了吉州窯火，而深深扎進了歷史的根系中，綻放出夢幻般的絢麗。“生而長大，美好無雙”，每個木葉盞都注解著獨一無二的東方禪意。

以微豪詮釋盛大，本著堅定文化自覺與自信，吉安縣用廬陵文化之筆，描繪著吉州窯的復興之路。傳承不息，創新不止，斷燒600多年的龍窯成功復燒，翻開了吉州窯“對話世界”的新篇章。經過10多年的發展，吉州窯堅持開放合作、創新發展理念，積極開發了金銀包邊、大漆裝飾、敦煌剪紙等器型多樣、風格各異的新工藝新産品，陶瓷産業正走向精品化、定制化、品牌化。千年古窯正煥發新的活力和生機。

逛今日古鎮，聽瓷器新聲。這裡迎回了多名陶瓷大師和非遺匠人，建成了吉州窯遺址公園、吉州窯博物館、丹砂渡古碼頭；保護修繕了本覺寺塔、清都觀、茅庵嶺龍窯遺址群等一大批歷史文化古跡，遺失在時光深處的文明碎片被一一拾取、完整展示。重燃千年窯火，重鑄古鎮輝煌，這裡建設了3000畝吉州窯陶瓷文化産業園，打造國際柴燒基地和宋代美學小鎮，讓吉州窯在古今交融中煥發新姿。

千年古窯今猶在，宋瓷明珠天下曉。吉州窯將與大家共同攜手，繼續譜寫陶瓷文化傳承發展新篇章，讓千年吉州窯火在新時代煥發更加璀璨奪目的光彩。

（作者係江西省吉安縣副縣長）

紫砂陶是我國傳統陶瓷工業中的一個珍貴的品種。紫砂陶有壺、瓶、盆、鼎、文房雅玩、假山石景、人物雕塑等，有千種以上。因為它造型獨特，不少器物上又有精美的書畫雕刻，深為人們所喜愛；特別是其中的紫砂壺，因其“泡茶不走味，貯茶不變質，盛暑不易餿”，是理想的注茶器，早已聞名中外。

紫砂陶為我國所獨有，主要産在我國的陶都——江蘇宜興縣丁蜀鎮。這裡因為原料豐富，又有松枝、硬柴和優質煤炭作燃料，加以多條河流交匯於此，運輸方便，經過歷代勞動人民的努力，成為我國著名的陶瓷之鄉。

紫砂陶的原料是一種深藏在“甲泥”之中的“紫砂泥”，又稱“泥中泥”“岩中岩”。用這種泥料製成各種陶坯，經過晾曬，再放進窯內煅燒，即成紫砂陶器。紫砂泥是硃砂泥、紫泥和團山泥的總稱，有朱、紫、米黃3種顏色，燒制時溫度稍有交叉變化，産品的色澤就會變化，呈現出紫銅、海棠紅、栗色、硃砂紫、葵黃、墨綠、鐵青、棕黑等各種顏色，絢麗多彩。

紫砂陶有特殊的實用價值，又是精美的藝術品，歷來受人稱頌，有人稱它是“名器名陶，天下無類”。明清兩代更有專著加以介紹，特別稱道其中的紫砂壺，所謂“茗注（泡茶之器）莫妙于砂，壺之精者又莫過於陽羨（宜興古有陽羨之稱）”“壺必言宜興陶，‘較茶’（品茶）必用宜壺”，對宜興紫砂陶稱頌備至。為什麼紫砂陶有這樣的特性呢？近年來通過科學分析知道，紫砂泥料具有特殊的性能，紫砂陶土本身有著較多天然細分散的熔劑，經過合理溫度的燒結，其産品有很高的緻密度。同時，紫砂陶器裏外都不涂玻璃層“釉”，能保持低微的吸水率，有一定的透水性。這就是它成為絕好的注茶工具的原因。

據歷史記載，宜興的紫砂陶在宋代已經開始燒制，元代又有新的發展，到了明代則已相當繁榮。歷史上有名的紫砂藝人供春（又稱龔春），就是明代正德、嘉靖年間人。他出身於勞動人民，做過進士吳頤山的家僮，隨吳讀書于宜興金沙寺時，曾向老和尚學習制壺方法，製成樹癭式的壺（樹癭即樹瘤）。後來供春就專門從事制紫砂壺工作，創制出許多精美的作品。有人稱頌供春壺“如古金鐵，敦龐周正”，又有人説“供春小壺一具，用之數十年，值金一笏”，“供春壺”成為史書記載的第一批紫砂稀世珍品。供春之後，又出現董翰、趙梁、元暢、時朋制壺四大名家。其中時朋之子時大彬對紫砂的泥色、形制、技法、銘刻等更有相當研究，他的作品有“千奇萬狀信手出，巧奪坡詩百態新”的稱譽。到了清代則有陳鳴遠、邵大亨等頗負盛名。邵大亨是道光、咸豐年間人，他所製作的紫砂壺，無論素靜光貨，或者浮雕花貨，都有獨到之處：素靜者輪廓端正，氣韻流暢，造型豐腴；浮雕者形象逼真，工整完美，技藝精妙，圖案格律謹嚴。如“魚化龍”“一捆竹”“風卷葵”等壺，精美絕倫，達到紫砂工藝前所未有的高峰。因此，後來仿傚他的工藝技法者頗多。

抗日戰爭時期，宜興的紫砂工藝受到嚴重摧殘，面臨人散藝衰的境地。新中國成立後，古老的紫砂工藝得到新生，老藝人精神振奮，中年藝人繼往開來，現在，青少年藝徒也初露頭角，使紫砂工藝又得到長足的發展。紫砂産品不僅暢銷國內，而且遠銷多個國家和地區，參加過多次國際性博覽會，頗得好評。

古老的宜興紫砂正滿園春色，開放出鮮艷的花朵，為祖國建設增添新的異彩。

什麼是火照？火照又叫“試片”，也有稱之為“照子”的，是燒制瓷器時用來測定窯內溫度、觀察瓷器燒制進度的窯具。火照上平下尖，大體呈Ⅴ形。下部尖端插入滿砂粒的匣缽內，匣缽放于窯膛中。在燒窯時，火照會被放置在觀火孔附近，在觀火孔裏可以看到。當窯工測定窯內溫度時，用長鉤伸入觀火孔，將火照從匣體裏鉤出，根據火照的燒制情況，可以掌握窯內的溫度和瓷器燒成情況。火照上端有圓孔，每燒一窯要驗火照數次，每驗一次，就鉤出一個火照。火照都上半截釉，只能使用一次。

為什麼需要火照？瓷器是火與土的藝術，為中國人大智、大悟、大巧、大美的智慧結晶，要經過多次試驗，以燒燬無數瓷器作為代價，最後才能得成一件上好的瓷器。在沒有儀器可以精確測控溫度變化的古代，是如何掌握窯內溫度和氣氛變化的？這就不得不提窯工中的一個職位——把樁師傅，把樁是柴窯燒成過程的總負責人，把樁的一項重要職責是觀察火焰，判斷溫度。燒煉業有“三年出一個狀元，十年出一個把樁師傅”的説法。這個跟老中醫的道理非常類似，靠的就是看火工老師傅的眼力和經驗，現在的把樁師傅就很少了，因為把樁不僅是個苦活累活，而且還得長時間積累經驗，年輕人沒有長期的摸索積累是做不來的，如今年輕人大都不願意幹，基本是一代一代家傳下去。能夠勝任燒窯的工匠技術人才不多，瓷窯和瓷器業的發展也因此受到局限。所以，在數千年的持續發展過程中，我國古代人民創造發明瞭許多燒造瓷器的先進工藝技術與科學方法，他們用智慧發明瞭一樣觀察窯火溫度的東西，這就是“火照”，它是中國古代制瓷業中使用的一種測溫工具，一窯的變化，都寄託在小小的火照上。

火照出現于唐代中晚期，為瓷器的順利出爐做出了巨大貢獻，在唐以後的制瓷手工業中發揮著重要作用。宋窯的火照是利用碗坯改做的，因火照坯片是由瓷器坯體做成的，又與其同置於一處窯位，故當火照坯片、孔內斷面已瓷化、燒熟，則表明滿窯皆成，可立即停火。

1980年，景德鎮市考古所在景德鎮市中山南路紅光瓷廠院內的落馬橋遺址，離地面1.7米處，進行搶救性發掘時發現3枚元青花火照，火照上書寫著“黃”“頭青”“戴採”“吳”等字，這一下揭開了火照存在的現實，也拉開的火照研究的序幕。

照子是試驗用具的一個統稱，試火的火照是照子的一種，試釉的可以叫釉照，試泥的可以稱為泥照，還有試驗窯位的、試驗濃淡的、試驗品種變化的……凡是需要下次燒造的産品，都需要提前進行試驗性燒制，這就是照子的功能。

元青花在歷史文獻中沒有記載，它是怎樣創燒成功的？説法不一。照子的發現是一個新突破。每一枚青花火照之上，都使用色彩深淺不一的青花，書寫著不規則的各種文字和符號。每一枚火照上的文字和符號，都代表著窯工們的一個用意，通過對文字和符號解讀，不難看出窯工們在使用什麼樣的手段試燒釉下彩産品。

火照作為燒窯過程中的參照物，它承載著瓷器匠人太多期許。火照成，瓷器便成。它們像是古代軍營中的死士，一生只有一瞬璀璨，卻毫無保留地展示著爐內瞬息的變化。十幾枚火照漸次鉤出，800攝氏度至1300攝氏度之間會呈現出不同的顏色。即使在燒瓷技術極度成熟的今天，這項技術仍被許多民窯所採用。

在人類文明漫長髮展的歷程中，一代代的古代匠人用精益求精的工匠精神推動著文明的發展。火照雖小，作用甚大。如今，它逐漸退出了歷史舞臺，但火照承載著勞動人民的智慧，帶著穿越時間的力量，永遠留在中國乃至世界的陶瓷史上。