青年藝術家如何在現當代的藝術語境中留下“漣漪與印記”

.

中國網訊 近日，《漣漪與印記——80/90藝術家水性材料繪畫作品展》在北京致中和藝術空間開幕。此次展覽匯聚了24位來自全國的優秀青年藝術家，他們以水性材料繪畫的方式，呈現了在新媒體藝術崛起的時代下，青年群體在現當代藝術語境中的獨特站位與發聲。

展覽由吳小虎擔綱策展，張靜涵任展覽總監，王積坤執行策展。此次展覽力邀的藝術家包括陳學芳、程思敏、褚雲龍、杜匯、宮建宇等，他們以水性顏料這一古老的媒介，演繹著新時代的色彩語匯。

水性材料繪畫以其獨有的韻律和靈活性，長久的歷史養分，為當代藝術家提供了豐富的實驗空間。中國“尚水”的傳統使得水性材料繪畫在中國藝術家手裏更容易受到重視與喜愛，呈現出更加豐富與多元化的藝術語言。

近年來，隨著數字圖像的普及和國內水性材料繪畫教育教學對技術手段的研究與深入，青年藝術家群體以水彩為主的水性材料繪畫作品取得了突破性的進展。展覽正是對這些成果的一次集中展示。

此次展覽不僅是關於水性材料藝術創作的全面呈現，也是現代水性材料技術與傳統媒介的碰撞與共鳴。在作品中，藝術家們自由地駕馭著水性顏料，讓它們在畫紙上自由翱翔，演繹著新時代的色彩語匯。他們的作品不拘泥于傳統的風景描繪，通過對色彩、線條和構圖的大膽實驗，把握住了水彩透明與渲染的詩意效果。

這些作品不僅注重媒介交融帶來的多重性表達，也致力於探討個人身份、社會問題及歷史文脈等更深層次的主題。在他們的筆下，不僅是顏料與水的交融，更是他們對社會、生活以及個人認知的深邃體察。這是一場專注于80/90後藝術家的作品展，是青年藝術家們對水性材料探索的成果展，同時也是青年一代通過繪畫的方式對內心世界和外在環境的雙重反觀。

借此展覽的契機，一同呈現80、90後藝術家的內心世界，傾聽他們水性材料繪畫背後的故事，感受他們認知世界的細膩與獨到。這無疑是為當代藝術的語境增添了新的旋律與深度。同時，展覽本身也是一次全新的探索旅程，是在水與顏色之間，材料與畫面之上，展望未來藝術新的可能。