北京：34位大師 54件真跡 還原從“浪漫”到“印象”的藝術之路

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編者按：波瀾壯闊的大海、繁忙的港口、靜謐的塞納河……19世紀的藝術家們開始走出畫室，深入生活，把自身感受放到了首位的特點；而今觀眾在穿越時空的觀覽過程中，也仿佛站在了藝術家所表達的“印象”當中，共同實現對美的感受。

11月25日，“遇見印象派：莫奈、雷諾阿與諾曼底大師真跡展”在遇見博物館·北京798館開展。本次展覽由中國文化國際旅行社有限公司、北京中創文旅文化産業集團主辦，法國諾曼底繪畫協會和多維爾方濟各會博物館為合作單位，遇見博物館承辦。本次共展出莫奈、德拉克洛瓦、雷諾阿、庫爾貝、柯羅等34位藝術家的54件繪畫作品，引領觀眾走近19世紀西方繪畫藝術的黃金時代。

此次展覽圍繞“海濱度假村”“海濱：自然與勞作”“聖西梅昂農場”“諾曼底的土地”“沿著塞納河”五個單元，呈現19世紀初藝術家們開始走出畫室，深入生活，把自身感受放到了首位的特點。

本次展覽裏重點展出了印象派之父——莫奈的布面油畫《聖阿德雷斯的暴風雨》和《懸崖》、最受歡迎的印象派畫家——雷諾阿的《夕陽格恩濟島風景》、浪漫主義畫派領軍人物——歐仁·德拉克洛瓦的紙上水彩畫《迪耶普的懸崖》，還有莫奈的啟蒙老師、天空之王——歐仁·布丹《夕陽下的退潮》，以及巴比松畫派大師——卡米耶·柯羅《諾曼底的海灘》等34位大師的真跡作品。

在藝術史中，任何一個新興畫派都不是憑空誕生的，藝術家們必定會受到前人的影響，同時也留下寶貴的遺産饋贈後人。19世紀的巴黎，藝術各派相互影響傳承，巴比松畫派由深受古典主義的學院派蛻變而來，又因表達對自然景色的真實感受成為印象派的一盞明燈。本次展覽運用畫作與場館佈置以及音樂的結合，為大家呈現了西方藝術從浪漫主義到印象派的發展。

藝術史學家邁克爾·弗洛裏松完美地總結了印象派作品的誕生：“正是通過觀察水，我們掌握了光的折射和顏色的劃分。這種做法始於19世紀30年代，遠早于印象派這個名字，也早于‘印象派’一詞在畫家們的往來信件中開始流傳的時候。在過去的幾十年中，人們建立起這種新的光學視角，以承載詩意思想並與觀眾分享”。

在19世紀，注重光與影的協調、色調的組合的印象派通過描繪芭蕾舞演員、巴黎城市的街景、垂柳依依的塞納河風光——這些現代生活場景的圖畫吸引了西方社會的注意，印象派主張背著畫架走出畫室，描繪剎那陽光下的景物和現實生活，強調人對自然、生活的感受，注重畫家的情感表達，欣賞這些印象派大師作品猶如感受到他們眼中浪漫的世界，給予人們無限的想像。

本次展覽策展人、諾曼底繪畫協會創始會長阿蘭·塔皮耶Alain Tapié介紹到，印象派跟水有關的主題很多，可以感受到顏色和光線的迥異。“諾曼底有著法國最變化多端的天氣，濕度最高，也因此成為印象派風景畫誕生的搖籃。當我們看到這個展覽時，大家會感覺到藝術和展覽沒有國界，沒有中國人和法國人之分，有的是共同對美的感受。”

為了讓觀眾能更好地欣賞和理解這些真跡作品，展覽通過對不同畫派的情景還原，對每幅畫作進行精心展陳設計，力求為每位觀眾帶來美好的藝術滋養和文化藝術體驗。每個單元搭配不同顏色的墻面作為背景和區分，並在幾件重要作品周圍特意設計了與畫面相關的墻繪為襯托。

“波瀾壯闊的大海、繁忙的港口、靜謐的塞納河……34位藝術家，54件繪畫作品，自步入展廳起，就開啟了一場視覺盛宴。”其中，一個以“無法繞過的大師足跡”為主題的迷你空間，將輔助觀眾理解“莫奈—印象派—諾曼底”這條脈絡通往現代主義繪畫的發展軌跡，更好地欣賞莫奈的重點作品，通過畫面中的色彩和自然風光，將各種感官感受調動起來，讓心靈與藝術同行。

中央美術學院教授、遇見博物館館長王春辰提到，整個展廳按照板塊在墻面的設計都有所區分，可以和作品形成一個很好的互動。“我們不僅希望觀眾用眼睛看，也願意思考，還可以坐下來觀看視頻，寧靜地回味，從而形成一個完整的感官體驗。可以説，展覽本身就像藝術品，我們是把展覽當做一個藝術創作來對待。”

據悉，近兩年來，遇見印象派系列展覽已先後在上海、成都開展，累計約數十萬人次觀展。此前遇見印象派在南京展覽的預售期就受到了廣泛關注，僅在開展首日就迎來了上千人打卡觀展，獲得各界廣泛好評。本次在北京舉辦的“遇見印象派：莫奈、雷諾阿與諾曼底大師真跡展”11月25日正式開展，將持續到2024年的2月25日，共舉辦3個月。

（圖片 / 活動方供稿; 視頻 / 萬利）