編者按
中國的地域文化風格鮮明而此消彼長，在最貼近百姓生活的影視劇中體現得尤為明顯。無論是港派、京派、海派，還是關東派、西部派、台灣風、巴蜀風、楚風等都各有代表作，各領風騷不少年。港劇就是如此，上個世紀中後期，香港因其地處中西文化交匯的位置，令改革開放中的內地流行文化一度深受其影響。如今，隨著國家整體發展，文化産業迅猛成長，加上網際網路、電子遊戲日漸發達，觀眾對電視劇、網劇的口味發生了變化。而同時，香港從文化到精神，走向了對中華文化的認同和重構之路。今天是香港回歸25週年，讓我們共同祝願，重歸中國文化大家庭的香江影視劇一定還會有滿天星光。
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不可否認，70後80後90後的童年記憶中，必有香港影視劇的一席之地。那些英雄——霍元甲、黃飛鴻，那些金庸武俠——《射雕英雄傳》《神雕俠侶》，還有穿越鼻祖《尋秦記》，以及《刑事偵緝檔案》《法證先鋒》《妙手仁心》中的小哥哥小姐姐們……
這屆觀眾長大後，螢幕上有了更豐富的選擇，但港劇並未缺席，以另一種熟悉而新鮮的面貌，再次活躍在我們眼前。而與幾十年前不同的是，“北上”的，不僅是港劇，還有港劇的創作者們，他們與內地的同行密切交流合作，希望推出更多優秀作品。
“北上”的港劇創作者，會“水土不服”嗎
香港TVB NEW WINGS LTD (定制劇/同步劇/合拍劇)總監鐘澍佳是一個老“北漂”了，從2005年開始就住在北京，把家也安在了這裡，操著一口港味濃重但十分流利的普通話，“有時候回香港，生活反而有點不習慣”。
鐘澍佳説，從2004年左右開始，港劇就遇到了發展瓶頸，原因是多方面的，“從1997年香港回歸到2022年的25年裏，我相信不只是香港地區，整個世界都在不停改變。隨著網路的發達、電子産品的更新、視頻網站還有自媒體的興起，整個世界文化産業都産生了一個巨大的變化”。
在工作時，鐘澍佳覺得，香港和內地沒有什麼不同，“都是好好拍戲”。作為創作者，他並不認為需要刻意去迎合哪個地域觀眾的口味，而應回到創作本身，讓觀眾看到新的創意、新的作品，“紮實的劇本、有特色的人物設定、創新的拍攝手法……任何地方的觀眾都會受用”。
“第一是市場”，香港寰亞電視製作有限公司行政總裁、上影寰亞執行董事陳德修，坦言內地對於香港影視産業的吸引力所在，“內地一年有超過3萬集的製作量，香港只有幾百集，而且集中在少數幾家公司”；“第二是人才”，近10年來，隨著香港影視業發展的趨緩，人才也開始變得稀缺，年輕人想在這行出人頭地就更難，而內地的影視行業從業者正處於上升階段。
“現在內地的文化産業發展比較快，在影視劇製作上投入的成本已經比香港高。我們在做內地劇的時候，會聽取內地視頻平臺的大數據分析。”陳德修説。比如，以前香港以男性觀眾為主，現在內地以女性觀眾為主；香港的女性觀眾是35歲以上家庭女性，而內地女性觀眾更年輕，“所以在一些橋段的設計上，我們會有所考慮”。
“只要講好故事，在哪兒都受歡迎。”陳德修説，圍繞住房的內地電視劇《蝸居》，在香港很火，畢竟年輕人都有在大城市打拼的焦慮；香港觀眾津津有味地看著古裝劇《瑯琊榜》《贅婿》，寰亞的《家族榮耀》在香港和內地熱播……
醫療題材劇《白色強人》2019年在TVB播出，第一部大獲成功後，《白色強人2》立刻跟上，並加強了與內地的合作，已於今年6月22日在優酷上線。觀眾可以在劇中看到香港演員郭晉安、陳豪，眼尖的或許還能看出一些情節在深圳取景拍攝。
該劇監製羅永賢説：“近10年來，我們與內地同行合作頻繁，和內地觀眾也在網上有很多互動。中國太大了，南方和北方，城市與農村，口味都會不同，但我覺得，是‘和而不同’。香港與內地，是要融為一體的。一部好劇，不能僅僅是感動一個地方的人，應該是要感動一個國家的人。”
什麼是“港味”
香港影視劇，曾經不僅影響了整個亞洲文化，還輸出到世界各地。美國導演昆汀的處女作《落水狗》，靈感就來自周潤發主演的《龍虎風雲》。
港劇，除了“出身”香港，還有什麼特質？陳德修提到一個詞——“港味”。那什麼是“港味”？説粵語、用香港演員，是兩個最明顯的外化表現，但還遠遠不止。
“節奏快”，是羅永賢眼中的“港味”特徵之一。在這個注重效率的大都市，人人都很急，幹什麼都急，包括看劇，“所以香港的電影電視劇，講故事要節奏快，沒有耐心慢慢鋪墊，這不一定是好的，但就是這樣的”。
羅永賢認為，這樣的特徵也可能發生變化，“比如警匪片，很有效率、很爽，但只有爽是不夠的”。港味是香港的味道，但沒有人規定什麼是港味，“港劇可以調整、融合、重啟、進步”。
鐘澍佳説：“無論小市民還是大家族、家庭劇還是商戰片，任何題材的港劇，最終會回歸到人性人情，它的價值輸出是正能量的。觀眾會對那些瞬間感到特別溫暖，港味就是一種生活味、人情味。”
鐘澍佳記得，年輕時候剛入行，一個前輩導演告訴他，“一個導演必須要對社會有責任感”。後來他監製的電視劇《難兄難弟》（TVB在1997年香港回歸之際拍攝的電視劇——記者注）播出後，鐘澍佳收到很多觀眾來信，觀眾説因為看了這部劇而走出陰霾，“我深深地理解了前輩的話，我們一部微小的作品就能影響別人，所以必須遵守一些原則”。
説到這裡，那句經典的臺詞——“吶，做人呢，最重要的就是開心”，就呼之欲出了。
新港劇更懂內地價值觀
“邵氏出品，必屬佳片”，半個世紀前，這樣的廣告詞雖然狂傲，倒也不虛。最近，邵氏最著名的作品可能是《飛虎》系列。香港邵氏兄弟國際影業有限公司執行董事及總經理樂易玲介紹，一直以電影著稱的邵氏，從2016年開始與優酷合拍《飛虎》系列，雖然是網劇，但以電影的節奏和效果來要求，受到觀眾歡迎。
樂易玲也常常追內地的影視劇：“不管導演、演員還是製作，有一些劇真的可以媲美好萊塢。香港演員去橫店拍戲，有時候我去探班，內地的導演就跟我誇他們，‘一開機就懂’。”
內地視頻平臺優酷在2013年與香港TVB達成合作，目前擁有全網最大的港劇片庫。數據顯示，優酷“港劇場”在2021年的播放時長為40億個小時；從觀眾年齡看，80後90後佔近50%，00後又佔了20%，可謂深受年輕觀眾喜愛。
動作片、行業劇、古裝劇，這三者是港劇對內地觀眾最初的吸引力所在。而隨著觀眾收視習慣、審美的迭代，“庫存”港劇是不夠的，觀眾呼喚更多新港劇的登場，這也是香港與內地影視人合作的目標。
鐘澍佳希望推出更多符合當下創作水準的精品港劇，“TVB將和優酷繼續合作《白色強人》《法證先鋒》等系列行業劇，下一部《破毒強人》剛關機，《法證先鋒5》將在今年內完成；同時重啟很久沒有拍過的大古裝劇，全部在內地拍攝”。
在鐘澍佳看來，古裝劇是內地影視行業的一大優勢，如今香港能拍古裝劇的場景已經不多了，而內地古裝劇的整個産業鏈都十分繁榮，“古裝港劇的再起步要從內地開始，這是一個必然之路”。
讓鐘澍佳高興的是，現在TVB也來了很多熱愛這一行的年輕人，《愛上我的衰神》《法證先鋒5》等劇，都有年輕同事的參與。而他們也在與內地同行的合作中迅速成長，“TVB的年輕同事會更快地了解內地的文化，以及影視方面的價值觀”。
來源：中國青年報
