全國政協委員辛麗麗：足尖綻放百年風華

       ■編者按：

日前，上海芭蕾舞團原創紅色題材舞劇《寶塔山》在第37屆上海之春國際音樂節舉行全球首演，廣獲好評。幾十年來，上海芭蕾舞團傳播紅色文化、弘揚革命精神，打造了《白毛女》《閃閃的紅星》《寶塔山》等一系列原創精品。本報記者專訪全國政協委員、上芭團長辛麗麗，講述上海芭蕾舞團的紅色傳統，如何用芭蕾語匯講好中國故事、弘揚中國精神。

一

上世紀30年代，中華大地滿目瘡痍，面對日本侵略者，中國人民團結一致英勇抗戰。從歐洲歸來的學子明華、上海的進步青年夢安，以及像他們一樣有理想有追求的文藝青年，懷著一顆滾燙赤誠的心來到革命聖地延安。在那裏，他們接受黨的教育和心靈的洗禮，與人民群眾打成一片。血與火的體驗，讓他們感受到文藝工作者的責任、義務、擔當乃至犧牲，使他們歷練成為有信仰的文藝戰士。他們身體力行、竭盡所能創作出打動人心的藝術作品，讓抗戰的號角在寶塔山下乃至中華大地吹響。

這是上海芭蕾舞團最新原創紅色題材舞劇《寶塔山》。在慶祝中國共産黨成立100週年之際，站在時代的里程碑前，記錄、抒寫、謳歌偉大的歷史時刻，無疑是文藝工作者的使命擔當。因此，我們希望能用海派芭蕾獨有的藝術表現形式，去講述那個時代的人與事，用真實的情感和熱血，去追述百年來中國共産黨人譜寫的時代華章。

《寶塔山》這個題材是非常有意義的。在創意之初，我們選擇了延安精神這個主題。延安是中國革命的聖地,也是中國文藝的聖地，那裏孕育著深沉而浪漫的理想，也駐紮著當代文化藝術的根脈。而作為中國共産黨的初心確立之地和發展壯大的主戰場，上海孕育了一批又一批信仰堅定的共産黨人。可以説，在中國革命的歷史進程中，上海和延安這兩座城市始終是緊密地聯繫在一起的。對於文藝工作者來説，延安精神具有重要意義。毛澤東同志《在延安文藝座談會上的講話》提出了文藝為什麼人服務和如何服務等根本問題，為文藝發展指明瞭方向。而延安魯迅藝術學院的藝術家幾乎囊括了音樂、舞蹈、戲劇、美術等各方面，他們創作了很多好作品，又帶領群眾一起參與，用新文藝鼓舞鬥志，共同締造了現當代中國的新文藝。

在“歷史”的劇中，一批來自上海的文藝青年奔赴延安，為共産主義事業奉獻青春、堅守初心；在“新時代”的舞臺上，上海芭蕾舞團的青年藝術家們，用他們精湛的藝術和熾熱的情感跳出“青春萬歲”的舞步，穿越歷史的烽煙與“前輩們”遙相呼應，讓青春的力量感染更多當代青年，産生跨越時代的共鳴，堅定理想與信仰。

如何用芭蕾舞的語匯講好紅色革命的故事？為此，我們的主創團隊集合了中國舞臺創作的頂尖力量，從舞蹈、音樂、舞美等各個方面來打造精品力作。比如在舞蹈上大膽創新，融入秧歌舞、民族舞等多個舞種元素，賦予海派芭蕾多樣化的呈現。劇中男演員的群舞“開荒舞”奔放熱烈，給觀眾帶來激情澎湃之感，仿佛能看到戰士們在南泥灣熱火朝天的勞作情景；而女演員的“紡織舞”則盡顯柔美典雅。擔任音樂總監的是曾為《瑯琊榜》《偽裝者》《甄嬛傳》等電視劇配樂的著名作曲孟可，他以革命浪漫主義與芭蕾的浪漫特質為基調，融合了民族音樂、音樂劇、圓舞曲、爵士等多種音樂風格，選用了經典歌曲《南泥灣》的旋律，以及個別民歌旋律，創作出最適於芭蕾浪漫表達的音樂。

為了能夠在舞臺上最好地呈現這部芭蕾舞劇，上芭的藝術家們日日奮戰在排練廳和劇場。這次排練的難度很大，對芭蕾舞演員來説，動作、技巧的訓練是必修課，除此之外，對不同角色的特點、魅力，更需要下功夫揣摩。《寶塔山》中的主人公經歷了一個蛻變的過程，他們被延安的氛圍深深打動，當他們用作品鼓動戰士的士氣，群情振奮時，從中領悟到莫大的幸福，成就感油然而生。他們對新文藝工作者的奉獻和成就肅然起敬，堅定了跟黨走的決心，逐漸蛻變成為一名合格的革命志士。這種堅定不移的感覺對演員來説是重點和難點。首先演員們要在投入情感，真切地體會到革命先烈的精神品質，發自內心去歌頌，把自己融入角色之中；其次要通過不斷磨煉，用芭蕾的語匯把這些情感展現出來，從而真正使觀眾感到，在舞臺上演員們與自己所演繹的角色是一體的。所以，《寶塔山》的創排是一次新的探索，它不僅是中西審美元素的融合，更是以芭蕾詩化浪漫對革命理想與信念的宣讀。

二

《寶塔山》的成功創演有著深厚的歷史積澱，它建立在上芭傳承幾十年堅守芭蕾藝術中國化的初心、堅持打造舞臺經典的匠心，堅定芭蕾騰飛的信心之上。上海芭蕾事業伴隨著改革開放的步伐迅速發展、日新月異，上芭的歷史可以説是黨領導文藝事業繁榮發展歷史的一個縮影。

1964年，上海舞蹈學校的師生在探索芭蕾民族化的道路上勇於創新，將歌劇《白毛女》改編創作為芭蕾舞劇。著名的藝術大師黃佐臨先生擔任藝術指導，著名編導胡蓉蓉、林泱泱、傅艾棣、程代輝等編導，嚴金萱等作曲。在1965年第六屆“上海之春”上，大型芭蕾舞劇《白毛女》一經首演便引起轟動。當時周恩來總理、陳毅外長等對該劇非常關心，曾17次觀看了此劇，並同劇組人員一起研究，提出過修改方案。1967年4月，毛澤東主席在北京觀看了芭蕾舞劇《白毛女》後稱讚“白毛女好！”並和全體演員合影。《白毛女》被譽為一部西方芭蕾藝術和中國民族風格完美結合的精品，作為中國最早誕生的原創芭蕾舞劇之一，她標誌著中國芭蕾舞劇“從無到有”的劃時代進程，50多年來演出了2000余場，是目前國內演出場次最多的舞劇。

1979年，上海芭蕾舞團在“白毛女”劇組的基礎上成立，《白毛女》可謂上芭的“開山作”和“傳家寶”，也從那時起便奠定了上芭致力於不斷創新打造符合時代審美、具有獨特海派藝術氣息原創精品的基礎。

上世紀80年代末期，我還是一名年輕的芭蕾舞演員，首次參與《白毛女》排演飾演喜兒，心情很激動也深感責任重大。“舊社會把人變成鬼，新社會把鬼變成人”，《白毛女》講的是老百姓的故事，昂揚著奮進的民族精神，我一門心思想的是要接好前輩的棒，把這種精神原汁原味地體現出來。那個時候我們排練教室的條件很有限，悶熱得像蒸籠一樣，但是每個演員都不在乎，都在精神抖擻地練功，沒一會兒練功的衣褲就都濕透了，腳尖旋轉過的地方全是汗跡。我第一次飾演白毛女，胡蓉蓉老師每天都冒著酷暑準時出現在排練場，指導我排練。在劇中，當大春與喜兒在山洞相逢，為了淋漓盡致地抒發喜悅激動的心情，需要我完成高難度的32隻“大福爾旦”技巧。胡蓉蓉老師嚴字當頭，“盯”著我反覆練，最後練得腳趾皮破血流，終於能夠高品質完成這個動作。艱辛的汗水、無悔的付出使演出獲得成功，把這部紅色經典傳承下去。

幾十年來，《白毛女》常演不衰，成為上芭優秀年輕演員成長的搖籃。接過來、傳下去，是每一個演員使命。老演員一個眼神、一個動作細心地指導，年輕演員一個眼神、一個動作認真學習，如此迴圈往復，如今接棒《白毛女》的已經是“90後”“00後”演員。一代代演員薪火相傳，鑄就了《白毛女》一代又一代的輝煌，使紅色經典的魅力永不褪色，同時也使上芭的優良傳統在新時代不斷煥發新的風采。

三

不斷打造原創藝術精品是上芭的追求，至今我們已經有了近200部原創作品。用原創作品和經典作品不斷樹立自己的藝術品牌、不斷走出去、擴大自己的國際影響力，與此同時，我們也在不停地思考：新時代下的創作怎麼做？如何選材？如何讓當代的觀眾愛上我們的原創舞臺？2018年，在慶祝改革開放40週年之際，我們推出了原創芭蕾舞劇《閃閃的紅星》。這是上海芭蕾舞團繼《白毛女》後的又一部大型革命題材芭蕾舞劇，它的身上凝聚這一代上芭藝術家對打造新時代紅色經典的決心。

《閃閃的紅星》籌備近兩年時間，于2018年10月24日至28日第二十屆中國上海國際藝術節期間首演。呈現于舞臺的不僅僅是人們記憶中鮮活的人物、經典的片段和耳熟能詳的動人旋律，更是立足於當代和未來的全新的創作視角與訴説方式。此後，劇組繼續不斷打磨，進行了兩次大型修改。為了使演員們更加“接地氣”，我們專門與“南京路上好八連”學習交流，邀請部隊的年輕官兵為演員們進行軍姿訓練。全劇組還專門去江西命老區采風，踩田埂，了解《閃閃的紅星》故事發生地的民俗民風，從生活中汲取養分，把平凡生活裏的人情味融進舞臺表演。用藝術歌頌民族英魂、延續紅色情懷，傳承革命精神，必須對歷史有深入的認識，我們引導年輕演員學習歷史、讀懂歷史、敬仰歷史，這樣才能在舞臺上跳出真情實感，跳出風骨和氣派。

我們即將迎來中國共産黨成立100週年的喜慶日子。從6月開始，《白毛女》《閃閃的紅星》《寶塔山》陸續在上海以及全國各地上演，讓觀眾在芭蕾藝術的美好體驗中感悟中國共産黨的百年風華。文藝的進步離不開思想的引領，我們要在黨的旗幟指引下，挺起胸膛，發出時代的吶喊；以一顆足夠耐心的、單純的、對藝術充滿敬畏的心，與時俱進地更新和豐富創作手段，創作出承載歷史記錄、留下時代烙印的優秀文藝作品，真正用文藝作品承擔起“中國脊梁”的歷史責任。