“撒”是什麼？

在中國傳統插花藝術中，“撒”是一種花材固定方法，明清之際，李漁在《閒情偶寄》一書中首次提到了這一技法。

截取數段植物的莖段並將其卡在器皿的端口中，端口即被莖段分割成不同形狀的孔洞，在孔洞中插入花材，即可通過撒技法達到固定的目的。

相較于不環保的花泥、尖銳且沉重的劍山，“撒”取材簡單又環保。但由於資料稀缺且難學，這項技法很長一段時間僅存于書本之上。後經反覆推敲，得出“撒”的許多製作形式，諸如一字撒、十字撒、V字撒、井字撒等。

一次偶然的“失敗”使得傳統插花國家級非物質文化遺産傳承人、中國傳統插花協會會長張超入了撒藝研究的坑，通過實踐復原撒藝，還獨創了很多撒的技法。

因為對傳統插花的熱愛，如歌花集創始⼈兼主理⼈、中國插花撒藝傳承⼈胡曉娃與張超相遇，把東方撒藝帶到嶺南落地生根。她將粵劇、木棉花等嶺南元素與插花藝術相結合，賦予傳統插花更多意蘊。

張超、胡曉娃合作作品《幸福花開英雄城》

始於熱愛

“半路出家”成開門弟子

胡曉娃與插花的故事始於熱愛。

她並不出生於插花世家，家人不是醫生就是老師。1991年，從師範院校畢業後，順理成章地成了一名教師。由於父親喜愛楹聯，幾乎每天都會創作一副楹聯，受此熏染胡曉娃從小便對中國傳統文化感興趣，尤其喜愛描寫花卉的詩詞。

後來，她偶然間接觸到插花，從此一發不可收。那段時間，胡曉娃選擇停薪保職，遊歷北京、上海、廣州各地學藝，閱讀各個門類門派與插花有關的書籍。中華花道、西式花藝、日式小原流，那些有名的老師她都去拜訪過，但一開始“學的都是皮毛，沒有系統化”。

如歌花集創始⼈兼主理⼈、中國插花撒藝傳承⼈胡曉娃在插花

妹妹在北京生活，母親時常在北京、廣東兩邊跑，胡曉娃在北京的時間多一些。有一次胡曉娃在一個展覽認識了張超，首次接觸到“撒藝”。正巧2006年張超在北京創立了東方撒藝傳統插花學校，此後每年寒暑假她都會帶著孩子去北京，説是“回娘家”，其實是去學習插花，幾乎是十次、二十次往北京跑。泰斗級插花大師王蓮英、秦魁傑，好幾次見到胡曉娃就問“你怎麼又來了”。

在接觸了諸多插花門類後，胡曉娃發現，相較于西式插花的濃艷、熱烈，中國傳統插花有著古典繪畫特有的留白，極具意境。

“插花的技法很有趣，但花材背後的文化更吸引我。早在隋唐時期，傳統插花便包含文人插花、民間插花、寺觀插花和宮廷插花四大類。越去探究，就越覺得文化之博大精深，可能一輩子都學不透。”在胡曉娃看來，插花也好，撒藝也好，雖然都是匠心工藝，但要真正被歷史記錄下來，需要有更為深厚的文化來承載。

下定了決心，胡曉娃決定將傳統插花作為主攻方向，正式向張超表達了拜師學藝的想法。那時，張超的師傅王蓮英已有80多歲了，再拿起剪刀做撒不太方便，撒藝的探索實踐主要由張超負責，但他卻很謙虛，覺得自己不夠資格開門收徒。

胡曉娃運用廣彩作品插花

“中國有很多機構教授日式的小原流技法，但本土插花技法卻始終沒有傳播開來，我覺得很可惜。”聽到這一番話，張超決定為胡曉娃開一扇門，收她為大弟子。

2017年，胡曉娃辭掉語文老師的工作，在廣州成立了東方撒藝傳統插花藝術培訓學校廣州分校，任分校校長職務，全身心投入進插花藝術的傳承之中。她將粵劇、木棉花種種嶺南元素與插花藝術相結合，讓傳統插花技法在嶺南地區落地生根。

重現“撒藝”

“要把這項傳統技藝發揚好”

巧的是，張超也是半路出家。

成長于黑龍江省哈爾濱市的農村，他卻天性敏感而手工精巧，喜歡栽花種草、做手工、畫紋樣，畢業後留在家鄉的美術廠上班。

美術廠還很興盛時，張超由於身體原因，到北京做手術。在住院等傷口痊癒的一個月裏，他買了一些插花相關的書籍供閒時翻閱，其中就有北京林業大學教授王蓮英的著作。“這些書寫得非常好，還介紹了中國傳統插花的歷史，只可惜這些插花在中國的花店裏是看不到的。”

在書籍的啟發下，張超毅然離開家鄉，拜在王蓮英門下。一邊學習傳統插花，一邊在北京開花店，花店雖然以賣花為主，但也在不停嘗試，將插花藝術融入花籃、瓶花作品裏。

傳統插花國家級非遺傳承人、中國傳統插花協會會長張超

一開始，張超參加的插花培訓班，主要針對的是花藝師，時間很短，只有7天。這期間，有關中國歷史中傳統插花的內容特別少。好在張超與王蓮英對插花的理解有共鳴之處。培訓結束後，張超被王蓮英帶著加入了北京插花藝術研究協會，在不少全國花藝大賽中都取得了不錯的成績。

2004年，王蓮英帶著張超參與了插花員國家職業標準制定工作。由於有繪畫基礎，動手能力強，王蓮英經常讓張超上手設計一些傳統插花。

在中國傳統插花藝術中，有一種花材固定方法，名“撒”。明清之際，李漁曾在《閒情偶寄》一書中首次提到了這一技法。

撒技法需截取數段植物的莖段並將其卡在器皿的端口中，端口即被莖段分割成不同形狀的孔洞，在孔洞中插入花材，即可達到固定的目的。相較于不環保的花泥和尖銳且沉重的劍山，撒取材簡單又環保。可惜書本裏有關“撒”的記載很稀缺，僅有的文字也很籠統。

在一次課堂上，張超面對著120多位大學老師做撒藝演示。沒想到前一天晚上做的“撒”在第二天已經幹掉了，無法固定在花瓶口，花一靠在“撒”上就倒了。張超在講臺上著課，下面很多學生説“撒倒了”。“我當時很緊張，也下決心一定要深入研究它。”

張超投入到古文獻中，又時而抽離出來，一邊做一邊琢磨。儘管書裏只有幾十個字，在不同階段，張超體會的不同：有時一句話能代表好幾個意思。

張超插花作品

“我覺得自己是一個很幸運的人，一直走在時代的前面。”張超説，“很多時候我到國際上參加比賽，很多人對傳統插花好奇、感興趣，這也一次次地給我信心。”

2006年張超建立“東方撒藝”品牌。這麼多年下來，他的初心始終沒變，那就是“在有生之年能多把大家往傳統插花的道路上引一引，把這項傳統技藝發揚好，再研究一下如何讓古為今用”。

傳古不泥古

嶺南元素融入傳統插花

“傳古”不等於“泥古”，在傳承與發揚的過程中，不僅需要辨別，也需要根據時代發展進行創新。

在學習傳統插花的路上，學了那麼多技藝，也看了那麼多書，有時胡曉娃也會糾結老師為什麼要那麼做。有些老師在劍山裏插花，還要西式的“擋花泥”，把所有的葉子填滿劍山。後來胡曉娃又看了一些書，覺得這樣不像清代沈復提出的“起把宜緊”“瓶口宜清”，慢慢摸索出適合自己的傳統插花模式。

將傳統插花南下帶到廣州後，胡曉娃也開始探索將嶺南元素融入傳統插花。2021年6月，河南衛視的水下《洛神賦》驚艷出圈，胡曉娃看到後受到觸動：“作為一個土生土長的廣東人，我一定要創作出有嶺南特色的插花作品”。

第二十九屆廣州園林博覽會上展出作品《幻舞》

在第二十九屆廣州園林博覽會上，她用環保紙張，用橙紅綠為主色調，呈現嶺南非遺項目粵劇中水袖優美流暢的形態。在作品中心，她用綜合材料做了一朵大型木棉花，將銀葉菊和銀芽柳粘貼在泡沫球上創作小精靈。

這一作品的靈感便來源於嶺南。創作的日子，她穿梭于余蔭山房、永慶坊與廣東省博物館之間，參觀了《紅樓夢》文化展等多個展覽，又在粵劇博物館不斷確認粵劇水袖的細節，最終和她的六個助手花費了三天三夜才完成。

時常流連于雲南花卉批發市場、廣州嶺南花卉市場，了解各地不同的固有花材，一談到花材，胡曉娃如數家珍：茉莉、木棉是廣州的代表性花材；木槿則是廣西的代表性花材。

“花到嶺南無月令”，三角梅、茉莉、雞蛋花、芭蕉、龍眼等富有特色花材，配上廣州和佛山生産的瓷器，嶺南元素在胡曉娃的作品中被充分地體現出來。

“插花首先要知道花材的習性，譬如木槿早上開了，到晚上可能就謝了，要根據花材的保質期去運用它們。”胡曉娃透露，近期將180種常見花材特點集納成冊，搭配傳統插花作品，推出《花藝素材圖鑒》，裏邊就有不少嶺南特色花材。即便零基礎的小白也可以通過閱讀了解花材，從無意識地買變成有意識地買。

胡曉娃插花作品

“有時創作一個插花作品就像寫文章或繪畫，花材和容器就是整個世界。”她舉例道，如果想表達“君子”的主題，選擇的花材肯定離不開梅、蘭、竹、菊；要想呈現出“紅粉佳人”的美感，可以用芍藥等被賦予婀娜之意的花材。

“花材背後的文化寓意和內涵，就是我們想要去傳達的感情。”胡曉娃“以花傳情”“以花結緣”的理念也影響了一幫作家、詩人、書法家，使得更多人因為傳統插花背後文化內涵相聚。

心靜不急功

“插花是一個不斷練習的過程”

插花是一門極為綜合的技藝。不僅要善於繪畫，還要兼有木工、剪紙、電烙、編織等各類技能。比如要做一個“事事如意”，柿子可以隨機取材，如意要親手用泡沫板雕出來，先刷膠、再塗色，做出如意的質感。

“傳統插花難就難在這裡。”張超説，就仿佛讓國畫、花鳥畫立體起來。2019至2020年，他跑到中國美術學院進修，在高研班專門學習寫意花鳥畫。

“寫意就像速寫一樣，一定要求真，花的動態、鳥的神態一定是互相呼應的關係，這對於學習插花很重要。就像學了一門外語，翻譯到插花的理論中來。”張超感慨道，邊文進、李嵩不僅是頗有名氣的畫家，他們插的花也特別好看。“現在很多插花作品缺少疏密、長短的動態對比，顯得很俗氣。不懂繪畫的人，是達不到這樣的高度。”

隨著插花被納入全國職業技能大賽的比賽項目，越來越多的人加入學習插花的行列。胡曉娃也被聘為廣東生態工程職業學院和廣州大學旅遊學院傳統插花課程講師。“以前學生都是年紀比較大的退休老人，他們想將插花作為愛好，現在插花藝術慢慢普及到了各級別的大中專及職業院校。”

在廣府廟會等展示窗口，人們也可以觀賞到傳統插花作品。從煙墩路幼兒園、培正小學、培正中學到越秀區文化館、少年宮，胡曉娃將傳統插花和撒技法向不同年齡層推廣，越來越多的人了解到，傳統插花是一個國家級非遺項目。

張超也在北京成立了女子花藝學堂，準備在奧林匹克森林公園以及北京的多個區域開設分館，進一步推廣至全國。“撒”是很高端，難學且課程費用高，為了進一步推廣普及，張超推出“梅蘭竹菊”傳統插花課程，用4課16講歸納過年、壽宴、茶席、禮佛的古今插花理念，應用到當下的生活。

張超插花作品

“到了過年，我們希望明年順順利利的，可以用10種花材做一個插花，在廣州就會用到桃花，或者買一盆蔥、生菜。最近我在翻閱資料的時候，忽然發現嶺南還會用牡丹來插花，我覺得特別新奇，因為廣東比較熱，是不生長牡丹的。這些有趣的例子都需要我們去挖掘。”張超説。

“每週六、日可以帶孩子來學親子課程，了解二十四節氣用什麼花。學一個月、一年、十年的人，都可以在這裡交流。”張超認為，傳統技藝的傳承要和商業接軌，拓寬和百姓接觸的渠道，不能局限在小圈子裏。

“插花是一個不斷練習的過程，不能急功近利，心靜下來才能更好地研究它。”張超説，只有一代代的傳遞，才能把這個領域做得更好。

傳統插花是以花枝為材料的一種生活藝術。據考證，傳統插花藝術萌芽于西周至春秋戰國時期，至今已有三千多年的歷史。

中國傳統插花藝術崇尚自然簡約之美，善於用線條造型和不對稱構圖營造詩情畫意的境界，充分表現出中華文化的民族特色和傳統中國人的審美意識。從隋唐開始，中國傳統插花藝術傳入日本，深刻影響了日本花道的發展。傳統插花分為民間插花、寺觀插花、宮廷插花、文人插花四種主要類型，其構思、構圖、選材、修剪、固定、調整、陳設等環節均體現著豐富的文化內涵和審美觀念。

采寫：南都記者 王美蘇 實習生 李旭馗 陳舞泓

圖片由受訪者提供