謝古道，一位82年出生的青年才俊，不善言辭但為人謙和勤奮好學。1997年他從吉安永豐考入江西陶瓷工藝美術職業技術學院，平日鍾情于伏案披圖，臨摹了大量宋元大家特別是“元四家”的畫作，繪畫視野和審美情趣日漸高雅。在此基礎上，注重山川寫生，師法自然而中得心源。

通過數年的社會實踐，謝古道深知自己知識理論的潰乏，隨後到景德鎮陶瓷大學完成了美術本科學歷，2014年又隻身一人來到西子湖畔，進入中國美術學院國畫係高研班學習深造，主攻宋元山水國畫。因紮實的繪畫功底和聰穎的國畫悟性，他很快加入江西省美術家協會，2018年底跨入了國家一級美術師行列。

高溫顏色釉是景德鎮四大名瓷。俗語有“窯變無雙”，經過1320度的高溫燒制，産生鬼斧神工的奇特效果。但歷史上色釉製作者多為單色釉裝飾，到了上個世紀七十年代特別是九十年代後，隨著景德鎮氣窯和色釉材料的不斷發展，高溫釉彩繪畫方興未艾。新世紀元年，謝古道由青花、粉彩起步，漸漸涉獵顏色釉瓷畫創作，高溫顏色釉在繪畫和燒制是四大名瓷中最難把握的工藝，要掌握這門絕技，自然要比別人付出十倍二十倍的努力。

當年為了學習窯變技藝，謝古道襄中羞澀，兩個多月中餐和晚餐靠賒帳，早餐是餓肚子的。初期作品燒制出來幾近失望，總覺得離理想目標難以企及。高溫顏色釉是匹放蕩不羈的野馬，沒有高超的技藝難以駕馭它。如何在這方面能有所突破，苦練內功是必修課，他用顏色混搭的方式進行了嘗試。新的手法帶來了新的收穫。在余自樂教授、車一鳴大師等前輩的指點下，慢慢地，謝古道的高溫顏色釉山水瓷畫開始在同行們面前嶄露頭角，並得到了市場的認可。

要讓高溫顏色釉在瓷畫中形成可控的畫面，且流向恰到好處，首先要對窯變釉的工藝和材料特性有很好的把握。謝古道在尋求新的突破，他説服同學傅啟宇由人物花鳥畫創作重心轉向燒制技術，專門建起了一台高溫顏色釉窯爐；材料學專家李德真教授也加入了仨人創作團隊，良師益友，如虎添翼，新釉料的研究和應用發揮意想不到的效果，彎道超車成為不爭的事實。加之傅啟宇在每次燒制過程中提供嚴格準確的記錄，每爐窯位窯溫及燒制時間的摸索積累，起到厚積薄發效應。

青出於藍而勝於藍。如今謝古道的高溫顏色釉窯變作品，即有宋元傳統山水的古典韻味，山石肌理明暗色調勝似西方油畫，作品層次更顯豐富，色彩更亮麗，可謂當今瓷畫的神品和逸品。

藝術永無止境。謝古道在杭州參加一次畫展的經歷讓他對自己以後的瓷畫風格産生了新的想法。如果把張大千、劉海粟的潑墨潑彩繪畫風格運用到瓷器上，將對中國藝術瓷創作産生重大的影響。

攀登高峰永不言敗是謝古道的秉性，他克服了宣紙和瓷器材質不同，無法直接在器皿上潑墨潑彩，率先創新用嘴吹釉噴色加筆和其他器具層層疊加上釉，功夫不負有心人，那種心目中渴望的潑墨效果終於漸漸出現了。顏色過渡也很自然，綠的、藍的、還有灰藍的，灰藍色上面還出現了類似花一樣的圖案，紋理也流得特別好，發色明亮，國畫潑墨潑彩效果躍然山水瓷畫中。

2015年在香港國際書畫陶瓷秋季拍賣會上，謝古道的一件高溫顏色釉瓷畫作品《觀瀑圖》，被一位義大利的收藏家以58萬高價收藏。近年來，謝古道潑彩高溫顏色釉窯變山水瓷畫在港澳和海外倍受關注，成為收藏界的新寵。《人民日報》海外版、《北歐時報》等眾多中外媒體陸續報道了他的藝術成果。

“窯變釉、高溫顏色釉、噴釉、國畫入瓷，將這些手法中的某一單項應用到陶瓷製作過程中，不是什麼新鮮事，但能將它們融會貫通，集中表現在一件作品上，並取得好的潑墨（潑彩）效果，能成功的極為罕見，但謝古道做到了，成為瓷界的佼佼者，他的發展將無可限量”。陶瓷藝術設計權威李德真教授在點評謝古道的作品時如是説，借助潑彩方式把釉和彩結合在一起，用釉來表現墨的神韻，以及層次變化，讓畫面達到逸品的意境，是一種創新。中國陶瓷設計藝術大師朱輝球教授説到，謝古道的作品帶來了一些意想不到的陶瓷的高溫顏色釉的這種窯變生成效果，所以就給人一種遐想，給人一種探索，營造山水意境之巔峰，可喜可賀。

陶瓷是土與火的融合、水與土的昇華。陶瓷藝術的生命力在於傳承與創新的合力。（盧國良 文/攝）

圖一：謝古道正在瓷畫創作

圖二：余自樂教授現場點評指導

圖三：謝古道與國畫家蔡群（中）羅小安教授（右）交流創作心得

圖四：謝古道與著名書畫家章龠中合作聯合《漢江臨眺》系列作品

圖五：書畫合璧《漢江臨眺》系列作品

圖六：潑彩高溫顏色釉窯變佳作

圖七：長城《中華魂》作品

圖八：黃山高溫顏色釉窯變作品

圖九：書畫窯變作品

圖十：窯變祭紅佳作