提起當代中國陶瓷藝術，有一位大師可謂是家喻戶曉，被譽為現代陶瓷藝術第一人，他就是張松茂，一位90歲高齡的老藝術家，藝術屆的國寶級人物。

張松茂

張松茂是江西鄱陽人，出生於1934年，來自陶瓷藝術世家，9歲隨父開始學習陶瓷創作。1955年，21歲的張松茂被選送到北京，參加全國青年社會主義建設積極分子大會，並有幸受到毛澤東主席親切接見，並因此于1956年正式被調入入輕工部陶瓷研究所，開啟輝煌藝術人生。

從藝以來，張松茂“集眾家之長，成一家之法”，擅長人物、山水、花鳥瓷畫，同時國畫、書法、金石造詣精深，在國內外享有“全能畫師”之盛譽。作為中國工藝美術大師，首屆亞太地區手工藝大師，享受國務院頒發特殊津貼。大師擅長使用色彩，素色和艷麗色的碰撞，明暗的調整，靜物風景的蒼茫枯寂，人物的鮮活明媚，在一片素瓷上繪畫的不僅僅是藝術品。一花一世界，一葉一如來，器物有靈，創作者將它們放在陶瓷上，創作出一個婆娑世界。

作品《井岡春色》于1981年入藏人民大會堂，成為新中國工藝美術史上的經典作品。作為“珠山八友”劉雨岑傳人，陶瓷泰斗“粉彩大王”“牡丹大王”，他的作品是中國當代藝術瓷拍賣最高紀錄保持者。

張松茂與徐亞鳳

歷史的車輪進入到2023年，對於張松茂來説是其從藝生涯的一個重要的歷史節點，因為從藝80週年是每一位藝術家最為重要的時刻。80年從藝歷程，在時代的召喚、國家的培育下，張松茂成為了享譽世界的瓷器泰斗。為回顧八十年的藝術之路，張松茂大師與同樣是中國工藝美術大師的夫人徐亞鳳決定創作一件其個人藝術生涯的總結之作，希望以此作展現自己一生的藝術成就，供後人欣賞、學習、研究。

《紅樓夢》是中國有史以來最出色的一部古典長篇小説，其塑造的金陵十二釵成為經典藝術群像，在中國家喻戶曉，在世界文學史上也成為一道靚麗風景，具有永恒的藝術生命力。為了創作出優秀經典作品，為自己從藝80週年畫上一個圓滿的句號，張松茂大師以及夫人徐亞鳳從2021年就開始謀劃作品的選題，夫婦倆經過慎重考慮，最終決定以《紅樓夢》中的經典故事片段“金陵十二釵”為創作藍本，以其成就最高的粉彩為創作工藝，並融合人物、山水、花鳥三大創作主題，終於在2023年從藝80週年之際，推出了“《夢回紅樓》福筒尊”作品，一經面世就轟動了業界，被譽為“中國彩瓷藝術史上集大成之作”，也是張松茂藝術生涯的又一標桿之作，作品問世後第一時間入藏到了張松茂陶瓷藝術館，編入張松茂藝術生涯的經典作品年集。

《夢回紅樓》是一件大磁口福筒尊器型的陶瓷工藝作品，組畫佈局採用六面開光，以中國經典文學《紅樓夢》中流傳最廣的《巧遇恩人》《共讀西廂》《寶釵撲蝶》《探春結社》《苦海慈航》《可卿春困》六個故事片段為創作題材，首次在瓷器上進行藝術創作。整個作品充分展現了張松茂夫婦作為創作者對《紅樓夢》文學意蘊的深厚理解，逼真地還原了典故中故事場景，不僅是藝術才華的展現，更是大師文學涵養的體現。作品中的人物結構創作精準，山石花鳥等虛化背景的附襯更是錦上添花，是描繪《紅樓夢》工藝美術作品中的上乘佳作。

《夢回紅樓》局部

《夢回紅樓》局部

《夢回紅樓》局部

《夢回紅樓》局部

《夢回紅樓》局部

《夢回紅樓》局部

這六幅畫面也充分展現了張松茂大師深厚的粉彩工藝功力，上下輔以琺瑯彩裝飾紋，每幅畫面都涵蓋了人物、山水、花鳥等主題元素，是集各種粉彩創作門類于一身的集大成之作。同時畫面內容涵蓋粉彩山水、粉彩人物、粉彩花鳥，是多題材元素，構圖層次豐富，人物栩栩如生，著力於真情實感，以工筆兼寫意的手法塑造人物形象，立意氣勢磅薄，用筆蒼勁古拙，格調高古秀雅，以最高難度、最高水準展現張松茂個人藝術成就，是大師的又一經典力作。

張松茂、徐亞鳳兩位大師，縱橫瓷壇半個多世紀，獲得多重國家殊榮，是瓷界最著名的金字招牌，名揚海外，推動國瓷藝術崛起，他們的作品，謂之佳品、珍品、神品，如今兩位大師年事已高，其佳作基本上成為絕品、孤品，極具收藏價值！

作為景德鎮目前不可逾越的陶瓷泰斗，中國陶瓷界的扛大旗者，《夢回紅樓》由景德鎮唯一雙國大師伉儷攜手耗費心血，歷經數年打造的經典作品，也是業界唯一雙國大師夫婦聯合創作的，既是兩個陶瓷世家的聯合，也是雙國大師聯手，縱觀整個陶瓷史都不曾有過，其稀有性讓這一作品的收藏價值極高。

張松茂作品歷年成交價

從對張松茂大師歷史作品的拍賣成交價格來看，張松茂與徐亞鳳夫妻聯袂創作的一件小件《井岡春色》瓷板畫在2019年拍出92萬元高價。2015年張松茂粉彩作品《西廂記瓷板四條屏》拍出了1127萬元的成交價，開創了當代粉彩瓷過千萬的記錄。他的瓷板畫作品《三顧茅廬》《國色天香》等都拍出過千萬元的驚人價格。《夢回紅樓》作為大師晚年的佳作，也極有可能是封筆之作，其市場成交價不可估量。與此同時，為了保證藏寶於民，大師嚴格把關每一件作品，對每位藏友收藏的數量也進行限制，並且對作品的發行價也進行嚴格控制值得廣大藏友期待。