當技術表現手法越來越多，我們有必要探討新的演繹方式，當身體困頓于現實，當感官尋求滋養，在萬千平行時空之中，《數字考古中的虛擬美術館2號》應運而生。本週日，8月28日20：00，坪山大劇院“先鋒體驗”系列《數字考古中的虛擬美術館2號》，消融線下與線上體驗的邊界，來看一場“進行中”視聽現場表演作品。
《數字考古中的虛擬美術館2號》是一個在進展中的聲音＋視覺項目，由視覺設計師苗晶和音樂製作人劉一緯于2020年共同發起。藝術家研究對遠古造像與聲音之間的聯繫變換，所産生的想像，虛擬物與物，角色與角色之間光影變幻，音律聯動，萬物自然的迴圈，虛擬出數字化的視聽“作品”，再通過“策展”的方式，放入數字化的虛擬美術館空間，給觀眾提供一個藝術家主觀視聽的想像。
你渴望在《數字考古中的虛擬美術館2號》中感受到什麼？
首先是聲音。這一作品得益於當代電子音樂的理念，但不設定任何音樂風格的邊界，只以最自然的方式推演節奏與音律的平衡與失諧，以觀其復。著色于神形之間的共生。靜若處子，動如脫兔。可洶湧，可迷幻，亦可在聲色之間取其真。
其次，《數字考古中的虛擬美術館2號》是一個在進展中的聲音＋視覺項目。
音律聯動，萬物迴圈。聲音帶來虛擬的想像，而藝術家進一步通過“策展”的方式，將想像放入光影中，放入這個數字化的虛擬美術館空間，通過數字組合的模擬方式，對造像元素的結構重組，材質、燈光、聲音、音樂以新編方式呈現一場視聽的現場表演。我們由此進入藝術家主觀創造的幻境中，新的藝術體驗由此發生。
藝術家介紹：
劉一緯／ Liu Yi－wei
電子音樂製作人。⾳樂製作⼈，來⾃北京，⽬前常駐上海。90年代活躍于中國早期多⽀搖滾樂隊2010年以自由攝影師、⽂化記者身份旅居德國柏林。同期開始自學PureData，Max／MSP等電子音樂作曲⽅法。2012年在北京以交互聲音視覺裝置作品進⼊電⼦⾳樂與多媒體藝術領域。2014年開始以Far Infinity項⽬名稱發行概念化的Techno電⼦⾳樂唱⽚和演出。2016年參與北京獨立電⼦⾳樂⼚牌Prajnasonic的創辦。同期也開始在現代舞劇場等更⼴泛的⾳樂領域尋找不同的聲⾳美學，並於2019年發表第⼀張以磁帶⾳樂作為基礎的實驗⾳樂唱《Erasing》。在長期的藝術⽣涯和不同的⾳樂項⽬中，⼀直在探索形式和理念的邊界與可能，從原生的Underground Techno，到更具意境表達的環境⾳樂，田野錄⾳。也參與到現代舞劇場，獨⽴電影短⽚等項⽬的聲⾳設計和配樂。在對於聲⾳和媒介的不斷探索中，也涉及到早期的具象音樂，電⼦原聲等聲⾳載體，物件的改造和設計⽅法。⼀切的知識，技術和動⼒來⾃于對於精神世界從未停頓的熱愛和探索精神。在時間與空間的抽象語⾔⾥感知存在，並通過聲⾳打開超覺的經驗之門。
苗晶／Miao Jing
視覺藝術家。生於中國重慶，後旅居北京、紐約工作生活，現常駐上海。苗晶是國內年輕一代的視覺藝術家和動畫導演，自幼學習繪畫，2005年開始由架上繪畫到聲音影像演出的VJ實踐，並在2011年組建藝術工作室Hibanana Studio。創作基於聲音、空間、視覺、沉浸體驗的跨媒介作品，他的作品探尋遊走于真實與虛擬生活間隙中的迷思，關注遠古與未來虛焦下的神秘場域與器物，並以“人造風景”的概念重新審視當下。苗晶及其團隊的藝術作品長期活躍于中美兩地，並參與到世界各地的展覽及藝術節。（文/周洲 深圳坪山大劇院供圖）