【國際博物館日】

約在西元前5世紀，在希臘的特爾費·奧林帕斯神殿裏，有一座收藏各種雕塑和戰利品的寶庫，它被博物館界視為博物館的開端。在其後相當長的時間裏，博物館只是供皇室或少數富人觀賞奇珍異物的收藏室。到18世紀末，西歐一些國家博物館相繼建立，並向公眾開放，博物館的功能才有了新的發展，人們對博物館的認識也發生了變化。1880年，英國博物館學者魯金斯發表了《博物館之功能》的論文，強調博物館應成為一般公眾受教育的場所。美國學者顧迪在《將來的博物館》和《博物館行政管理的原則》兩篇專論中，進一步強調博物館必須致力於革新教育，開展積極的活動，使之不僅成為專家學者從事研究的場所，而且要成為教育機構的補充設施，校外教學園地。

 1971年國際博物館協會在法國召開大會，針對當今世界的發展，探討了博物館的文化教育功能與人類未來的關係。

1977年，國際博物館協會為促進全球博物館事業的健康發展，吸引全社會公眾對博物館事業的了解、參與和關注，向全世界宣告：1977年5月18日為第一個國際博物館日，並每年為國際博物館日確定活動主題。

【室內樂】

原指西歐宮廷貴族中演奏、演唱的世俗音樂，以區別於教堂音樂及歌劇音樂。十七世紀初發源於義大利，如“室內奏鳴曲”、“室內康塔塔”等。十八世紀末葉以後，室內樂是指少數人演奏、演唱併為少數人所欣賞的音樂。現今，多指各種重奏曲（有時也包括獨奏曲），使用少數樂器伴奏的獨唱、重唱曲等。室內樂的演奏者，須具備獨奏的技巧，同時要與同別人合作的能力。

【弦樂四重奏】

弦樂四重奏（String Quartet），就是"由四把弦樂器組合而成的室內樂形式".它包含兩把小提琴、一把中提琴以及一把大提琴,是目前最主要和最受歡迎的室內樂類型。

弦樂四重奏由第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴組成，是古典主義時期最重要的室內樂形式，也是室內樂中最理想、最融洽、最經典的組合，雖然在這種組合中找不到交響樂般龐大的氣勢，看不到歌劇中宏大的場面，但這種體裁的音樂以精緻抒情為本，能營造出人與人之間親切交談式的音樂氛圍。它最初僅限于家庭、沙龍範圍，是貴族雅士自娛自樂的音樂形式，隨後在歷史的流變中，它從貴族庭院走向世俗舞臺，發展成一種表達人類情感最深刻、最細緻的重要器樂體裁。