由中國藝術研究院主辦，中國婦女兒童博物館和北京玨瀾文化有限公司協辦，中華人民共和國文化部和中華全國婦女聯合會作為支援單位的“文心意匠 青瓷新韻——中國藝術研究院中國畫院青花瓷展”于2011年8月5日在中國婦女兒童博物館隆重開幕。

 為了繼承我國陶瓷文化的傳統精髓，探索新時期中國繪畫陶瓷的表現手法，凸顯青花瓷和中國水墨畫完美融合的藝術魅力，展現當代中國書畫名家青花瓷繪畫的筆墨神韻，中國藝術研究院中國畫院畫家郭怡孮、田黎明、滿維起、劉萬鳴、張見、趙建成、蔡葵、張鴻飛、潘纓、鄧遠坡、潘金玲、曹建華、韓學中、林若熹、崔進、方向、石峰、潘映熹、曾三凱、劉波、王赫赫、陳亞蓮、鄭慶余、劉選讓、熊紅鋼、李曉輝、劉彥水、周尊聖等二十八位先生，共同參加了此次展覽活動。文化部副部長、中國藝術研究院院長王文章先生對本次展覽非常重視，特以沉穩清朗的書法為本次展覽畫冊題寫書名——“青瓷新韻”。

 青花瓷和水墨畫作為中華傳統文化中的不朽瑰寶，都起源於唐代，繁盛于宋元，是中華民族為全人類貢獻的重要精神財富，二者的有機融合更體現了中華文化獨特的藝術想像力，中國文化藝術中源遠流長的寫意的美學傳統深刻地蘊涵在青花瓷水墨畫中。青花瓷在其形成與發展的各個時期，均廣泛地吸納傳統中國水墨繪畫的題材內容與表現形式。同時，青花瓷釉晶瑩細潤、淡雅清幽的獨特質感，有別於傳統宣紙水墨畫的藝術特徵，豐富和拓展了中國傳統水墨繪畫的形式語言。青花瓷水墨畫“澹然無極”的美學特徵，充分體現了中國傳統藝術所崇尚的“素樸而天下莫能與之爭美”的美學理想。進入現代社會以來，現代青花瓷水墨畫，不僅繼承了傳統青花的勾線、分水技法，而且吸收了國畫勾、皴、點、擦等技巧，借鑒國畫中的“潑墨法”，極大的拓展了青花瓷繪畫的藝術表現空間，成為中國傳統文化在當代社會繼續煥發流光溢彩的成功典範。

 本次參展的二十八位畫家的青花瓷創作都展現著他們各自業已成熟的圖式語言，無論是山水、人物、還是花鳥，都各具特色，他們筆下的青花心跡給參觀者帶來了極大的藝術享受。參展的畫家們以認真嚴謹的態度，融合中國水墨繪畫與傳統青花瓷的表現技法，通過團隊式的研究型創作，為豐富和發展當代青花瓷工藝的藝術表現形式與藝術語言作出了有益的探索，為在二十一世紀引領青花瓷工藝美術步入更高藝術層次，提供了可茲借鑒的藝術藍本。