著名美術評論家邵大箴/文

　　藝術作品之美，有各種不同的品格，有注重傳達雅致情趣的優美，也有表現崇高感情的壯美，等等。當然，這是指作品的主要審美趨向，是大致的分類，沒有絕對區分的標準。因為表現優美的作品中也常含有崇高、壯闊的元素，反之亦然。

　　閆禹銘的山水畫創作面貌有多個側面，樣式豐富，有大品、小品，有經過精心孕育的宏大構圖和雄健筆墨的畫面，也有發自靈感的即興之作，不能用壯美一詞以概之。但“壯美”是他藝術創作的主調和特色，“壯美山水”也最能反應他在繪畫藝術上取得的成就。他的壯美山水之所以具有動人迷人的魅力，其中還因為糅進了許多優美的成分，我想這應該是大家都有共識的。

　　閆禹銘之所以鍾情大山大水的繪畫，恐怕有多種原因。首先，他是北方人，出生在河北大名縣，又在黃土高坡生活了十多年。他的天性素質和後天受巍峨太行山脈和黃土高坡的熏陶與感染，加上嚴峻的軍旅生活，形成他偏愛北方山水和北派繪畫的審美趣味；其次，他是軍旅畫家，用繪畫反應現實、擔負傳授崇高精神的使命。他説：“我畫畫的衝動源於我對現實生活的強烈感受，感受是一種思考，那是對時代、歷史和傳統文化的深刻理解，然後，化成視覺藝術。我認為，繪畫不僅是視覺的，更是心靈的。視覺藝術的價值並不只是愉悅，更應該是慰藉靈魂。”從這一理念出發，他畫對他思想感情以至人生觀産生震撼力的山水，畫巍巍太行、滔滔黃河、秦川高原、峽江勝景……他的繪畫多從寫生中提煉，有強烈的現實感，但不拘于現實中所現，善於運用想像和幻覺，賦予筆下圖像以某種觀念和理想。説到這裡，我想強調，我們讀閆禹銘的畫，應該拋棄一種固定的思維，因為他的畫都是從寫生中來的，是現實山水的描寫。我認為，他十分重視寫生，更重視體驗。所謂體驗，包含對山水實景的思考，探討他面對描繪景象的造型、構成、色彩的特點，以及他們存在的價值和審美意義。也就是説他很注意筆下山水的審美品格，他的作品不僅要使觀眾賞心悅目，而且要激起人們對繪畫中描寫景色的熱愛和崇敬之情。在這個意義上，閆禹銘的山水帶有某種觀念性，有較為明確的主題性。他的山水畫具有鮮明的彰顯壯美的特點。

　　自然美和藝術美中，兩種不同的形態：優美和壯美。優美呈現的主要是和諧、協調、均衡、雅致的形式；壯美也不乏和諧和自由，但呈現出來的感覺更多的是雄渾、剛強、壯觀和宏大，予人以激動、奮進的感受。在藝術創作中，優美和壯美往往是交織在一起的，尤其在視覺藝術中，難以想像純粹表現壯美而無優美的作品，反之亦然。直言之，所謂被指為壯美或優美的作品，只不過是以一種審美的範疇為主而已。兩種審美形態中的上乘作品水準的高低優劣，均在於作者融合這兩種審美形態的智慧與才能。

　　閆禹銘的山水偏重於表現壯美，但對於優美也是十分鍾情和敏感的。他的代表性作品是大山大水，但同時也創作了許多富有情致的即興之作和充滿優雅趣味的小品。更令人讚嘆的是，他筆下宏偉、壯闊的大幅山水畫，以整體氣勢奪人，充滿激情，但許多細部描寫又十分微妙和精緻，尤其在注重山體，樹木結構造型的同時，絲毫不忘筆墨點、擦、皴、染、勾、勒的情韻與趣味。這説明，閆禹銘既掌握了學院的造型基本功，更有豐富的文人筆墨修養，善於把這兩種造型手段巧妙地集于一體，熔鑄成以壯美為主體輔以柔和雅致優美的個性風格，表現在他在山水畫中追求民族特色和時代氣息的崇高理想。

　　閆禹銘正值壯年又勤於探索，他未來的藝術肯定有廣闊前景！