以一代“畬族歌王”鐘學吉為故事原型的大型原創畬族舞劇《山哈魂》，展現了這位傳承畬族文化的“王者”的傳奇人生。鐘學吉（1855-1924）出生於福建寧德霞浦白露坑，他從小喜歡聽書、看戲、編唱歌言，曾從事教書，畢生致力於畬族歌言的收集、編創和傳播，代表作有《高辛氏》、《鐘良弼》、《末朝綱》等，中年時期倡建畬族團體“山民會館”，傳播畬族歌言，被後世尊為“畬族歌王”。鐘學吉傾盡一生，用生命守護、傳承和發展民族文化的精髓與血脈，畬族歌言自他起，由口傳進入文字兼傳時代，民間稱道“有山哈的地方，就有鐘學吉歌言。”
《山哈魂》由福建省寧德市畬族歌舞團創作演出，係國內首部以畬族文化為題材的原創舞劇。邀請文華導演獎獲得者、北京舞蹈學院副教授靳苗苗任總導演，全國、省內優秀藝術家組成主創團隊。創作歷時兩年多，組織藝術采風和專家匯總、論證數十次，融合了大量畬族傳統文化元素，設計製作精良，民族特色濃厚。共60名專業舞蹈演員參與演出，該劇于2015年12月2日、3日在寧德藝術館劇場首演，于12月7日參加第六屆福建藝術節獲音樂舞蹈雜技曲藝類優秀劇目一等獎及多項大獎。舞劇《山哈魂》對於繼承和弘揚福建少數民族的優秀傳統文化，展示福建少數民族文化的獨特魅力，促進福建少數民族文藝事業的繁榮發展具有重要的意義。
《山哈魂》全劇共設《半月情緣》、《畬山鳳祥》、《風雨民生》、《白露霜冷》四幕及序和尾聲，融合大量畬族傳統文化元素。序交代了該劇主人公鐘學吉生活的具體環境和故事背景。悠遠深沉的山哈歌言，從遠古傳唱至今，神秘的祭祀禮儀，蘊藏著畬民對先賢的追憶。少年鐘學吉被族人推舉為“學師傳師”的文化傳人，接下了傳人的重任，也接下了族人的期待。漢族民間藝人“講書伯” 更是把畢生學藝相授予他。
作為舞劇，《山哈魂》自始至終都充溢著震耳醒目、驚心動魄、盪氣迴腸的視聽衝擊，同時又高揚起一種民族性格的凝聚力和堅韌性。在音樂上，《山哈魂》採取了原生態畬族山歌與地方戲的曲調，加以改編和創作，塑造了各有特色的音樂形象，或淒美悲壯，或高亢激昂，或明麗輕快，或聖潔輝煌，融合了畬族特有的語言與習俗，以獨唱、對唱、齊唱、無伴奏山歌等表現形式渲染情節所需的氣氛。舞美和燈光也是該劇的亮點之一。逼真的舞臺布景在燈光的輔助下，形成了新穎的視覺效果，構架華美卻層次分明，變幻多彩而主題鮮明，許多場景接地氣地體現出福建多山多林的特色，極大地滿足了觀眾的審美需求。
縱觀《山哈魂》整部舞劇所有藝術手段的表現，始終在用堅定的節奏、壯麗的色彩塑造著一個民族不畏艱險、昂首向前的姿態。畬歌是山哈的精神文化，而畬族人民樂觀團結、忠勇剛正的民族精神，正是山哈可貴、不朽的民族之魂。