青春片"扎堆"引熱議：“緬懷過去”還是“消費回憶”

7月6日，電影《梔子花開》的首映式吸引了眾多輿論的目光：現場被佈置成了一場畢業典禮，主創均以學士服造型亮相，一起扔學士帽、拍畢業照，被網友戲稱為“臨摹學生時代”。隨著又一個畢業季的來臨，《我們的十年》、《破風》等一大波青春懷舊片同樣也已蓄勢待發，準備大賺“回憶的眼淚”了。

“青春題材”優勢明顯

近年來，與“校園”“青春”有關的影片開始大行其道，屢屢創造佳績，更捧紅了一批散發陽光氣息的青年演員。

近年青春題材電影概況

可以看出，無論是在數量上還是在票房上，“青春片”的戰果都相當可觀，《左耳》《匆匆那年》《致青春》等影片的票房不斷刷新歷史新高，火爆程度令人驚嘆，影片上映期間的相關話題也是紅遍半個網路。

青春校園題材為何能有如此強大的話題製造和吸金能力？相關專家分析認為，這主要得益於青少年文化正逐漸從邊緣成為主流，年輕人群也正在成為文化消費的主流；另一方面，相比于動輒上億投資的大片，青春題材相對經濟實惠，但由於不缺受眾，回報也不會低。

有媒體一針見血地指出：不管電影拍成什麼樣，品質如何，有過青春的人，都想也都會去影院緬懷一下，這就是針對特定觀影群體的消費口味設計的優勢,即所謂的“類型比內容更賣座”。

輿論口碑褒貶兩重天

雖然票房普遍飄紅，但從輿論的反饋情況來看，對“青春片”的評價兩極分化明顯，甚至出現截然不同的兩種聲音。

一部分受眾給予了這些影片不錯的迴響，認為其“讓我們找到青春的影子”，如網友“馴鹿人”稱：“看到影片中的鐵皮鉛筆盒、雪人冰棍這些東西，感到很溫暖，這代表著一代人的青澀時代啊。”《東南快報》也評價説，它們“以青春為主題，講述了有關青春的酸甜苦辣，用貼近我們真實生活的鏡頭畫面，引起大部分人的共鳴，而且又很好地把電影與商業化的敘事技巧結合在了一起，使得青春片在經濟效益和社會效益上獲得了雙贏。”

與此同時，一些媒體和專家卻指出，如今所謂的“青春文學電影”，大部分都是以懷舊情懷和初戀情結的題材為主，對於青少年成長和心理變化等問題並未進行深刻的描摹反思。以去年熱映的《匆匆那年》為例，很多觀眾吐槽導演把各種爛俗的橋段往一起堆，臺詞拿腔拿調，情節簡單老套，網友“根正苗紅少年S”就評價到：“除了灌籃高手的主題曲之外，沒有任何共鳴。大陸的懷舊青春片也變成了一樣樣的套路化，沒有任何的驚喜感，甚至連‘情懷’都談不上。”

需跳出“跟風”“搭車”的圈子

環顧近年來的一系列校園電影，主線幾乎都是圍繞著“戀愛—失戀—生活—回憶”來展開，甚至連“墮胎”這樣的低俗戲碼也能被拿來“跟風”。“換湯不換藥”的做法讓越來越多的人開始不買賬，正如《北京晨報》的評論：短短三年時間，擅長跟風的中國電影人已經快要把青春片“玩壞了”。網友“stansa”也表示：“幾乎每一部青春校園題材的電影的情節都是談戀愛！眼睛都起繭子了！”還有網友稱“這種電影是在鼓勵早戀麼？”，更有電影研究者開始擔憂：市場利益驅使之下的同題材氾濫，會讓青春題材電影步上武俠片的後塵，如此下去，這張“青春牌”還能打多久？

青春是一代人共同的美好記憶，它不光有情竇初開的羞澀和期待，也有奮發圖強的努力和進取；它不僅有草地上的牽手漫步，還有體育場裏的揮汗如雨；它不只有《左耳》中你儂我儂的初戀情懷，還有《中國合夥人》裏對夢想的不懈追求。“青春”之於電影，本是一個很好的題材，決不能只是“搭順風車”從急切緬懷舊時光的“老男孩”“老女孩”手中撈一筆錢，而應真正拍出新意，拍出思想，拍出內涵，讓每一位曾年少過的人回味它時感到“妙不可言”，而非“俗不可耐”。