對話·2019高平當代藝術展海報
時間：2019年5月10日——2019年5月19日
開幕式：2019年5月10日上午10:00
藝術總監：馮博一、烏蘇拉·潘漢森-布勒
策展人：劉旭光
策展助理：賈羽明
參展藝術家：保科豐巳（日本）、坂口寬敏（日本）、蔡廣斌、戴安·維柳（美國）、管懷賓、劉建華、林嵐（中國香港）、林俊廷（中國台灣）、劉旭光、任光輝、宋冬、尹秀珍（參展藝術家名單按姓氏拼音排序）
主辦：中共高平市委宣傳部
承辦：高平市文化和旅遊局、高平市陳區鎮人民政府
協辦：北京電影學院美術學院
策展理念
文/劉旭光
晉城有中國文明與神話的發源地之説，高平是神農炎帝故里，中華民族的始祖神農氏炎帝在這裡創建了耆國，在羊頭山築城居住，種五穀、嘗百草，首開粒食、醫藥之源，創造了燦爛無比的農耕文明。在這裡，數千年的神話陪伴著山林土地共同發展，中國的思想理念及時空觀在這片土地上産生。高平地域也留給世人豐富的歷史文物證明了它的發展，此次展覽是在開化寺展開，試圖當代藝術與古代文明對話，創造出新的語境生態環境，藝術的碰撞中回歸自然平衡和自律和諧。高平開化寺創建於北齊武平二年（571），現存大雄寶殿，重建於北宋熙寧六年（1073）到紹聖三年（1096）。大雄寶殿內保存了宋代精美的壁畫。此次以當代藝術的方式與古代文明的遺跡的對話，將為高平帶來廣泛的關注，山村古跡也將以當代藝術的形式通過各種媒介傳播。中國儒釋道的思想通過打坐，向精神深層的高維空間與宇宙對話，當代藝術以包容及實驗室精神與科學碰撞，同樣也是在高維的思維空間中與宇宙對話，此次“對話”主題為它們之間賦予契機。更為有意義的是當代藝術進入到高平與這裡的山山水水和這裡的群眾也將産生一些史無前例的接觸與對話，這次生機一定會為這裡的群眾帶對當代文明的思考，也是一次前所未有的新話題為鄉村的文化生活帶來國際的視野，在自律與自然的交觸中回歸本真再造今天的高平神話。
策展人：劉旭光
藝術家與作品介紹
保科豐巳（日本）
保科豐巳出生於長野縣東禦市。現為東京藝術大學副校長,日本當代藝術家。保科先生的藝術以東方文化為軸、通過空間、場所、身體這三者的關係進行作品創作。並且他認為東方藝術應該建立起自己的語言形式。承載著這份深厚的東方思想，他展開探尋與解讀藝術問題。作為後物派的代表人，保科先生的作品一直以木、石等自然的材料作為創作靈感，在此感知外界空間與自身的相互關係。保科先生的作品一直以東方哲學思想做為底蘊，比如禪的文化等。雖然在藝術創作學習中必然受到西方影像，但自身的文化背景依然是他的出發點，在東方意蘊之路上漫步。先生創作的心路歷程，從平面的紙本繪畫到立體空間的水墨裝置，不斷構建自己的作品，從不同的表達效果上換位思考。他説“遵循傳統與追求前衛的關係並不衝突，反而是一脈相通的。”不拘于形式，將東方哲學，日本美學的形態通過視覺把人的內核與社會關係的思考更加寬闊的開啟，並重建可能性。
《思考的井》木、和紙、銅裝、水泥、液晶顯示屏尺寸依據場地而定 2015
《黑色的雨》大尺幅宣紙、墨、玻璃繪畫 2013
坂口寬敏（日本）
回顧坂口寬敏整體作品，可以很容易地發現他的作品呈現出多種形式，例如同時帶有原始痕跡的繪畫，可以從中發現他的手與舞臺（支架）之間發生的衝突與和諧，以及喚起其所在地的鄉土和地形中包含的歷史記憶的裝置作品，或純粹抽象的繪畫，都清楚地認識到形式與材料之間的關係。他的作品包括繪畫（冥想的沉浸）、電影（電影的無縫性[在攝影作品中貫穿多個層次]）、空間（雕塑的存在）、材料（非符號的物質現實）和白話（作品的靜止性）；每一個元素都放在與其他人的聯繫，使他們能夠在他的藝術取向中起到相互批評的作用。到目前為止，我們已經從二維（繪畫）、三維（安裝）和室外土方（野外）的角度對坂口的作品形成進行了分類。（由內而外）問題是，作為一名畫家，坂口是如何在不陷入悖論的情況下，保持了他在二維和三維空間之間的穿越。
——TakayukiNaoyuki（藝術批評家）節選《阿爾卑斯人的記憶——為了圖像的形成》（坂口寬敏展覽圖錄2017“帕斯卡花園、海洋、光”）
“迴圈·水·容器(地球)”，1989年“客州夏節‘89”，日本山梨，汽車 土壤 苔蘚 水
《五盤大力神》1997年，“內部展覽”德國歌德公園/卡塞爾。土壤，熟石灰
蔡廣斌
1963年生於黑龍江。1988年畢業于中國美術學院中國畫係。現為華東師範大學美術學院中國畫與書法系主任。上海中國畫院畫師。
蔡廣斌是中國當代水墨藝術重要的藝術家。他所探索的影像水墨繪畫代表了中國當代水墨發展的最新成果，取得了這類藝術創作的最高成就。2014“入選aac藝術中國年度水墨藝術家”獲提名獎。作品被中國美術館、上海美術館、浙江美術館、湖北美術館、廣東美術館、上海當代藝術博物館、合美術館、今日美術館、喜馬拉雅美術館、天人合藝美術館、華府藝術等藝術機構收藏。他還在威尼斯奎裏尼基金會博物館、合美術館、香港會議展覽中心、今日美術館、上海美術館等地舉辦大型個展。他參加的各種學術展覽有“新藝術史”2000-2018年中國當代藝術,銀川當代美術館/“中國水墨藝術四十年：1978-2018”北京民生美術館/“第六屆廣州三年展:未來進行時”紫泥堂當代藝術館/“第九屆深圳國際水墨雙年展”/“中國當代水墨藝術文獻展(2001-2016)”紅磚廠美術館/“時代肖像——當代藝術30年”上海當代藝術博物館/ “再肖像”湖北美術館/等等數百餘次。
《他拍-2017.7.10》水墨+影像.140x100cm x2 2018
《自拍·iphone·NO,2018.01》水墨宣紙2+影像1 156x200cm.140x180cm.100x180cm 2018
戴安·維柳
戴安·維柳，明尼蘇達大學教授，著名交互藝術家。戴安維柳的作品對“光”和“公共”的概念基礎上構思方案，強調現場製作實施製造場域性，以簡單率真的方式去完成個人的每一個藝術項目，她是典型的新媒體藝術家，視覺中將藝術置於新媒介的材料以及對應當下社會背景和美學觀念之中，與資訊交互時代同步而行，從身體的感知出發，通過視覺和光傳遞未來藝術語言的多樣化。每一個參與展覽的觀眾在展覽中更自由更主動的參與，她在挖掘自身藝術空間存在的能量，並從不同的角度和方式表達自身對藝術本質探討她對“光”的感受。
《蒲公英圈》
《項目》
管懷賓
1989年浙江美術學院畢業（現中國美術學院）2004年東京藝術大學大學院博士後期課程畢業（博士學位）。現居中國杭州市，中國美術學院教授/博導/跨媒體藝術學院院長。
在中國當代裝置藝術中，管懷賓善於將傳統文化元素和感知方式，解構並溶入到自身的語言系統和作品構架之中；將中國古典造園美學融入其空間裝置形態，他的作品總是揚溢著中國當代藝術中的另類氣質，從中我們能感受到他在空間營造的過程中所顯現濃郁的人文情懷與意境旨向；使傳統文化元素在當代藝術語境中獲得廣泛的延伸與拓展。多次參加越後妻有三年展、神戶口雙年展、威尼斯雙年展平行展、上海雙年展等重要國際展事。
《爍園》，裝置，2018年，白鐵波紋板隔墻、不銹鋼鏡面，太湖石、太湖石、聚光燈、鑄銅桃樹、鑄銅烏鴉、鑄銅太湖石、投影機兩台、調光裝置、地毯、金屬弧墻，尺寸可變
《天際識歸舟》，裝置，2015一2018年，金屬船兩艘，不銹鋼鏡面，鍛銅太湖石，銅管，尺寸可變
劉建華
1962年出生於江西吉安市。89年雕塑專業畢業後，他嘗試在當代背景下進行實驗性的創作。作為一位不斷探索、善於思考的藝術家，他的作品起先多以陶瓷作為媒介，通過陶瓷堅硬與脆弱並存的特性隱喻現代人對物質的迷戀與不安，揭示出現代社會特有的精神特徵。隨著創作的深入，藝術家近年已逐漸轉向綜合媒材的利用與試驗。劉建華曾在國內外多次舉辦個展，並受邀參加第五十七屆威尼斯雙年展主題展“藝術萬歲”、第十七屆雪梨雙年展、第二屆莫斯科雙年展、第一屆新加坡雙年展、第六屆上海雙年展、第50屆威尼斯雙年展中國館等展覽。作品被英國倫敦泰特現代美術館、英國倫敦V&A博物館、美國紐約MOMA、美國紐約古根海姆美術館、美國舊金山亞洲藝術博物館、日本東京原美術館等機構收藏。藝術家目前工作和生活于中國上海。
《碑》 2018，玻璃、碳纖維 260x75x60cm/194x70x50cm，2018年個展“物鏡”展覽現場，上海玻璃博物館，上海，中國
《白紙》2008-2016，瓷，200x100x0.7cm 每件，2015 年個展“To Be Done”展覽現場，佩斯香港，香港，中國
林嵐
林嵐畢業于香港中文大學藝術系、研究院及教育學院。主力創作大型混合媒介雕塑作品及裝置，採用的主要為回收再用的物料，包括木箱板、舊傢具、回收雨傘布料等。十五年來，她積極參與本土及海外不同的公共和社區藝術計劃，作品多以文化歷史、社會與時事為背景，創造出似夢如真的時空交錯現場裝置，似是現代人尋找精神寄託的避難所。
除了個人展覽以外，林嵐多次獲邀參加本地及國際展覽，以及世界各地的藝術家留駐計劃，包括日本、肯亞、台灣、孟加拉國、中國、美國、法國和加拿大等。亞洲文化協會亦于2006年給予捷成漢伉儷獎助金以表獎賞。2017年獲頒香港民政事務局長嘉許獎。
二零零九年始，林嵐在香港開展社區項目「微觀經濟」，獲香港藝術中心邀請為此計劃舉辦個展《林嵐合作社﹣織織復織織》（2013），並代表香港受邀展于2013年日本瀨戶內海三年展亞洲平臺、2015年在台灣的香港周、2015年德國的「China 8」和2016年烏托邦・異托邦烏鎮國際當代藝術邀請展，2018里昂燈光節，並以合作夥伴型式在2018歐洲藝術宣言展展出婦女旗旌。
《在“一樣的月光”下“明日話今天”》，裝置：傘布、陶瓷、幻燈片、聲音尺寸因場地而異（此展廳為寬約17米，長24米，高5米），2015
《願望編織者》，回收蕾絲／織物，紫外燈，尼龍繩，展覽：法國里昂燈光節，2018
林俊廷
生於台灣·台北，目前定居上海，是引領當代華人新媒體藝術風潮的代表性人物。其以光、影交織出的詩意風格與濃厚人文氣息的作品，讓人們彷如得見心中潛藏的美麗桃源，深入當下感知與體驗之間的交互辯證，融入時空的無記號連續中。
林俊廷曾獲美國洛克斐勒基金會ACC亞洲文化協會國巨科技藝術獎，為第一位在紐約Location One科技藝術中心駐村創作的台灣藝術家，其同年作品《蝶域》亦獲Location One科技藝術中心收藏。近年，其重要的作品如2006年《化境》、2007年首屆「上海電子藝術節」開幕式作品《愉躍》、2009《花靈》、2010《化物》、2011《浮光》、2012《光流的凝點》、2013《馳光》、2014《掠影》、2015《綠綺》、2016《造象》、2017《造象II》、2018《吉光片羽》等，曾應邀于英國、芬蘭、美國、法國、日本、南韓、新加坡及中國等國際展覽中展出，並獲美國、澳洲及紐西蘭等地的美術館和上海文化發展基金會、國巨基金會永久收藏。
2012年，更以「山水覺─黃公望與富春山居圖新媒體藝術特展」獲美國博物館協會(AAM)MUSE獎「詮釋性互動裝置類金牌獎」、英國<藝術報>評選當年全球最高人氣展覽第3名等殊榮。
2016《造像》
2012《光流的凝點》
劉旭光
藝術家1958年生於北京。清華大學美術學博士 北京電影學院教授。劉旭光早年留日並接觸物派藝術，研究東方思想在易經的數理和陰陽維度空間中得到啟發創造質覺美術理論，在當代藝術體系中探索形質與介質的語言和視覺中的可能性；從視覺的物理性媒介到數字媒介表達方式中進行了深入持久的探索。並以質覺理論為基礎指導創作；1991年完成「天地」系列繪畫作品，1997年創作「天眼」繪畫裝置作品，2001年創作「懸空界」繪畫裝置作品；2004年至2017年創作「痕跡」系列繪畫作品。以數字媒材做介質2004年創作影像作品「墨滴」，2010年創作「我」數字交互影像作品，2011創作影像作品「墨核」，2013年創作介質電影「沒片」、2014年「洐場」系列繪畫作品、2016年「頓質」系列繪畫在國內外參加重要的主題性雙年展及群展，並在中國、日本、美國、芬蘭、葛摩等國家舉辦以質覺概念為主題的個展。著作：「論質覺」山東美術出版社出版；「質覺個案研究」河南大學出版社出版。
《天眼》1997年，裝置，墨、礦物質顏料、鐵銹、骨膠、蛋清、宣紙、畫布、壽山石、石膏、古代數字、風水演算、攝影、行為
《衍場——圓堆》2018年，數字（古代數字）、陶瓷、黃河沙土、廣安的黃土、空間、光、瓷條，20x25x320mm（1000條）
任光輝
中國美術家協會會員、中國壁畫學會會員、中國工藝美術學會纖維藝術專業委員會副會長、清華大學美術學院纖維藝術研究所課題組成員。曾經擔任“從洛桑到北京”國際纖維藝術雙年展第三屆策展人，第八、九屆初評委員會委員，第八屆國際染織藝術作品(佛山)展策展人。
先後在中央美術學院雕塑係和香港理工大學訪問研修,曾應邀到美國、英國、波蘭、埃及、土耳其、印度、澳大利亞、義大利等國家考察訪問和舉辦展覽。纖維藝術作品在60多個國內外展覽中展出並獲得金、銀、銅及優秀獎20余項。纖維藝術作品被中國美術館、齊魯美術館和浙江美術館收藏。
纖維雕塑作品《水墨春秋》尺寸：180x66x66cm 2006年
《物象出瞳1》尺寸：120x120x60cm年代：2009-2011
宋冬
1966年生於北京。1989年畢業于首都師範大學美術系。生活和工作在北京。宋冬從早期的中國先鋒藝術運動中脫穎而出，成為中國當代藝術發展中具有國際影響力的重要藝術家。藝術形式橫跨行為、錄影、裝置、雕塑、攝影、觀念繪畫、策劃和戲劇等多個領域，對人類行為短暫性的觀念進行了探索。用“無界”的理念進行創作和生活。先後參加了卡塞爾文獻展、威尼斯雙年展、聖保羅雙年展、光州雙年展等眾多國際藝術展，並在紐約現代藝術博物館、荷蘭格羅寧根博物館、杜塞爾多夫美術館、上海外灘美術館等地舉辦大型個人展覽。曾獲得光州雙年展大獎、CCAA中國當代藝術獎傑出貢獻獎、AAC年度裝置藝術家、中國當代藝術權力榜年度藝術家。作品被紐約現代藝術博物館、大都會博物館、古根海姆博物館、英國泰特現代藝術博物館、法國蓬皮杜藝術中心、香港M+藝術博物館、尤倫斯藝術基金會等重要博物館和藝術機構收藏。
《365個讚》陶瓷裝置、塑膠草墊 2016-2018
《撫摸父親》，行為，影像
尹秀珍
尹秀珍（1963年生於中國北京）是中國最重要的當代藝術家之一，自上世紀90年代開始以活躍的姿態參與到中國當代藝術進程中多個重要節點性展覽及事件中，作品廣泛展出於世界各地的博物館及藝術機構，其中包括海外最大規模的中國當代藝術巡迴展《蛻變與突破——中國新藝術展》（1995－1998年）、威尼斯雙年展中國館（2007年）、紐約現代藝術博物館藝術家個案“項目92”（2010年）等，並於2012年在荷蘭格羅尼根博物館與德國杜塞爾多夫美術館舉辦了回顧型個展。2014年，費頓出版社著名的“當代藝術家”系列叢書為尹秀珍出版專著，這也是既草間彌生之後的第二位入選的亞洲女性藝術家。尹秀珍的作品被荷蘭格羅寧根博物館、德國杜塞爾多夫藝術宮博物館、澳大利亞白兔美術館、丹麥ARoS奧胡斯藝術博物館、日本森美術館、尤倫斯當代藝術中心、K11藝術基金會、香港M＋美術館等重要博物館及藝術機構收藏。
大型裝置《緩釋》2016－2017年于莫斯科車庫當代藝術博物館
《行思》，500雙寧夏本地人的舊鞋子、織物，2018年
對話開化寺
開化寺全貌
對話·2019高平當代藝術展，展覽的所在地是高平市陳區鎮內的開化寺，共有十二位藝術家參加展覽。這個展覽的意義是它與中國的數千年的文明有著緊密的關係。
這裡是神農炎帝的故里。這裡又有久遠歷史和文明的古跡，藝術家的作品是與炎帝對話，與開化寺對話。同時也與這裡的山區的村民對話。我想在今天的當代藝術的事件中具有獨特意義，古老的文明充實著我們當代的藝術，我們以當代藝術的語言，回歸到中國古老文明的大地和開化寺，是為了更多的喚起今天山區村民的對當代藝術以及當代文化的認知，同時我們也想獲取他們對這種新的文化現象的感受和批評，共同建構具有歷史意義的當代文化的新概念。
本次展覽的前期準備中大部分藝術家親臨高平開化寺，當藝術家們走進具有千年曆史的開化寺，這裡保存著宋代的極品精美的壁畫，藝術家們為之感動，在開化寺的環境與空間裏面，每一位藝術家們都構思著作品的方案，我想他們的真實感受以及文化淵源一定會帶給他們的思考，一定會體現在他們的作品當中，我們期待著5月10日的開幕看到他們最新的作品。
鳥瞰開化寺，綠蔥之中聳立在山上的千年古剎，他的建築空間及鬥拱的獨特風格都會給我們帶來美好的記憶。歡迎各界朋友前來共用當代藝術對話開化寺，同時也能看到具有悠久歷史的寺院和宋代精美的壁畫以及這裡的美麗的鄉村。
開化寺建築局部（鬥拱）
開化寺壁畫（局部）
開化寺壁畫（局部）
