以“意義的回歸”與“師嚴道尊”的展覽 尋找繪畫的新意義

時間:2018-10-13 22:54:33 | 來源:藝術中國

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“意義的回歸”展覽現場

“師嚴道尊”展覽現場

為紀念中央美術學院百年校慶,由中央美術學院主辦,中央美術學院造型學院、中央美術學院油畫係、中央美術學院美術館組織策劃的“意義的回歸——中央美術學院油畫係教師進行時”展覽和“師嚴道尊——中央美術學院油畫係第三工作室教學研究展”,于10月12日到11月4日在中央美術學院美術館展出。

“意義的回歸——中央美術學院油畫係教師進行時”展覽由中央美術學院院長范迪安先生擔任學術主持,中央美術學院美術館副館長王春辰教授為策展人,中央美術學院油畫系主任馬璐教授為藝術顧問,屆時將展出油畫係在任的22位教師共四十余件(組)近期代表作品。

 “師嚴道尊——中央美術學院油畫係第三工作室教學研究展”由詹建俊、謝東明兩位先生擔任展覽學術顧問,油畫係第三工作室主任喻紅任展覽學術主持,造型學院馬璐院長和油畫係副主任劉商英擔任展覽藝術總監,湯宇擔任本次展覽的策展人。展覽共展出1959年董希文工作室成立以來各個階段教師和學生作品共計六十余件。通過對第三工作室不同歷史階段作品、歷史照片、教學文獻的進行有機編排,全面勾勒出其教學的歷時展開和創作的廣泛維度,回顧了第三工作室的發展歷程及教學經驗。

中央美術學院院長范迪安在開幕式發言

嘉賓合影

中央美術學院美術館館長張子康談到了中央美術學院油畫係的發展歷程,他提到從20世紀早期開始,中國最早一批赴歐洲和日本深造、之後回到中國傳播油畫藝術的前輩先驅們,在中國這片土地上播撒下了用油畫參與現代美術史進程的種子;1956年,中央美術學院正式組建油畫係,並於1959年率先實行導師工作室制,成立最早由吳作人、羅工柳、董希文為導師的三個工作室和王式廓領導的研究生部,成為中國油畫教學的最早基地。1985年,在八五新潮的大背景下,以中國藝術的現代化為理想,以現代藝術教育思想為核心,以新的傳授機制為保障,經當時油畫系主任聞立鵬倡議第四工作室設立。2016年,油畫係再次順應學科發展需要設立第五工作室,以抽象藝術為理念,對油畫係學科架構作出新的補充。

“意義的回歸”展覽現場

觀眾觀看作品

觀眾拍攝作品

從解決古典主義的造型問題一路走來,到表現主義、色彩、材料,再到對現代、當代議題的深入介入和探討,從之前的四個工作室到近年新成立第五工作室,中央美術學院油畫係適應繪畫創作、教學,適應藝術審美的變化,不斷努力激髮油畫語言的活力,從不同的視角通過對繪畫語言和繪畫觀念的研究,生産出豐富的視覺內容,闡釋藝術的創造價值。

“師嚴道尊”展覽現場

觀眾欣賞作品

藝術家喻紅與學生在展覽現場

其中由董希文先生創建的油畫係第三工作室,成為推動中國油畫藝術發展並形成“油畫藝術的中國學派”的核心力量。回望歷史,第三工作室從建立之初的董希文工作室開始,廣收博采、相容並蓄,一方面紮根于中國文化的優秀傳統,另一方面也注重對西方油畫藝術的自主吸收、融會貫通。同時秉承著董希文先生“油畫中國風”的學術理想,圍繞“因材施教、順水推舟”的教學理念,在塑造國家形象和培養油畫藝術人才方面發揮了無可替代的重要作用。在詹建俊先生的主持下,第三工作室始終堅持基礎訓練的規範和法度,主張創造自由的學術氛圍,引導學生探索和發揮自己的個性,教學中堅持“嚴寬結合”,既不保守、也不放任,以優異的教學成果踐行著“自覺建構油畫藝術的中國學派”的學術主張,涌現出許多優秀的畢業生,成為今天中國油畫藝術界的中堅力量。

中央美術學院教授、前油畫係第三工作室主任詹建俊在開幕式上致辭

“師嚴道尊”展覽現場

觀眾在作品前佇立

中央美術學院教授、前油畫係第三工作室主任詹建俊提到,第三工作室在教學上從不保守,也不放任,始終堅持“廣收博采”、“寬嚴並重”的教學主張,重視學生要有寬廣的藝術視野和修養,並倡導在課下及短期作業中進行寬鬆的實踐與探索。但在課內特別是對油畫專業藝術語言的基本能力訓練上,突出“嚴”的精神。沒有嚴格的訓練掌握不好造型,掌握不好色彩,是無從追求藝術語言的自由發揮與表現的。因此,在課內作業上的“嚴”是第三工作室的傳統,一直堅守。”

新世紀以來,在全球藝術變革的新語境下,第三工作室的教學相繼在謝東明、喻紅兩任工作室主任的主持下,不忘董希文先生提出的“廣收博采,為我所用”的教學傳統,清醒而理智地堅守嚴格的寫實基礎訓練,在教學中做到嚴謹的訓練與活躍的思維並重,並持續深入探尋油畫語言本體在歷史演進中生成的獨立價值和潛在精神空間。在全球文化藝術景觀化、媒體化的多元圖景中,第三工作室培養出來一批批畢業生為中國藝術界注入了新的活力。這也是油畫係第三工作室在今後全球高等美術教育與視覺藝術發展趨勢中的獨特意義和價值所在。

策展人王春辰在展覽現場致辭

觀眾觀看作品

油畫係培養出了許多德藝兼備的本科生、研究生、研修生,他們其中的很多人成為知名藝術家,或成為全國各地油畫界及美術事業的骨幹力量,中央美術學院的油畫係書寫了輝煌的歷史,在不同的歷史時期,油畫係的許多著名油畫家創作了具有鮮明時代樣貌的代表作,反映了社會的變革發展歷程和時代文化特徵。中央美術學院油畫係代表了中國油畫語言研究和創作實踐的最高水準,不斷更新著中國藝術界的油畫創作觀念,參與和譜寫了當代美術的發展和進程。

正如策展人王春辰所説:“這裡看到的作品其背後的語境是中國開放四十年來的藝術變局,這些作品的創作都與這個中國語境有著千絲萬縷的關聯和互動。看央美,在某種意義上,是觀看中國;而央美油畫係的創作格局也意味著中國的繪畫現場,它富含論辯言説的訊息,它昭示了中國文化場域的氣息,它展開了想像中國藝術之路的諸多路經。當“意義的回歸”被敞明時,它不啻是中國的繪畫現象之問,它也是國際語境裏關於藝術與繪畫的一種提問和探尋。這裡的“意義”是智辯繪畫何為與何以為的設問,有一千個回答,就有一千個回歸的路徑。我們以此次中央美院油畫係的展覽來做這個設問和回應。我們開啟的是面對過去和未來,因為我們正走在路上。

 

展覽現場

展覽現場

在新媒體和各種媒介藝術不斷發展的當下,攝影技術、網際網路技術、新媒體交互技術不斷製造新的視覺體驗,以繪畫呈現客觀世界、獲取圖像的方式正在發生改變,油畫也面臨著如何繼續發展的考驗,也正為如此,恰好給了新一代油畫藝術家們面對全新的語境,探索油畫變化的契機。

這兩次展覽中的作品既映照了半個世紀以來中央美術學院油畫係對油畫孜孜以求的教學實踐道路,也更加代表了油畫這一擁有著自身發展歷史和發展邏輯的媒介,不斷尋求與時代的對話,促動油畫語言的自我更新的嘗試,這都是在一代一代的創作實踐者的努力下進行的。藝術家們承擔起自己的使命,不斷地從前輩身上學習,從經典中獲得,從傳統中汲取,進而向著未來去發現。

展覽現場

展覽現場

觀眾拍攝作品

展覽現場

展覽現場

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