銀川當代美術館
3月16日下午銀川當代美術館“中國製造”系列展覽“中國製造005/006”開幕，在前四場中重新定義了“中國製造”的影響力和深遠意義，此次“中國製造005/006”邀請到中國藝術家李洪波與日本c,他們取之於自然之物與社會對話，賦予作品日常物品外形的表像之外，更突顯作品變化中蘊含的樸素匠心與人文情懷。
藝術家李洪波作品
唐代詩人王維在《山水論》中寫到：“遠水無波，高與雲齊。”李洪波説這句話就是此次“中國製造005”的靈感初源。畢業于中央美術學院民間美術系與實驗藝術系的他，近年來以“紙”為媒介的作品賦予作品日常物品外形的表像之外，更突顯作品變化中“無常”的哲學性內涵。2017年9月在銀川當代美術館參展的作品“石頭”讓觀眾看到意想不到的“紙”的更多可能性。此次展覽，藝術家用10000個夾子，6000個曲別針與4噸的白色卡紙，在銀川當代美術館470平方米的展廳空間完成的新作“中國製造005”，志在探索紙更多可能性的表達。
藝術家李洪波作品
藝術家李洪波將其作品稱之為“雲水”，他説自古先哲們就有“仰望天文,俯察地理,近取諸身,遠取諸物”的思考與體悟，正是這種擬物喻人的情懷，使中國人對待物的態度有了更深一層的“寓意”，其中雲和水是比較有代表性的，雲水無形，卻又風情萬種，中國人偏愛雲的高潔與悠遠，水的自在與無礙。中國山水畫離不開雲的意境、水的靈秀，詩歌離不開雲的胸懷、水的逸趣。如宋·陸游在《長相思·雲千重》中有：“雲千重。水千重。身在千重雲水中。”另如管道升曾填寫的《漁父詞》：“南望吳興路四千，幾時閒去雲水邊。”等經典名句。叢林有“雲水僧”，借喻廣遊四方，身心無礙。僧人也常常以雲水作為偈語的眼，唐·李翱問道開悟後曾寫《贈藥山高僧惟儼》，其中“我來問道無余説，雲在青天水在瓶。”廣為傳頌。這些都是世人對行雲流水詩意生活的渴望及寓意的深邃言説。雲水有情卻無形，但人們為了表達對自然物態的喜愛，往往極力抽象出可描述或可再現的樣式，以達到抽離出原始環境的藝術呈現。雲水逐漸被符號化，可視可讀。描繪雲水的藝術作品也不可計數，藝術家也試圖以他的方式來呈現心中的雲水，以紙為媒介運用抽象的符號語言，搭建出一個自己心中的雲水聖境。
日本藝術家松本秋則作品
藝術家松本秋則説此次“中國製造006”靈感來源於絲綢之路，雖然銀川不是絲綢之路上的核心，卻也是絲綢之路上的一個棧，藝術家想像這裡曾是一處綠洲，於是模擬了西域沙漠的自然風景，構建了一條想像中的絲綢之路。他在722平米的展場整體鋪設了200多輛灰鬥車的沙土，用500根竹子和600平米的宣紙搭建的建築通道，觀眾掀開入口處的絲綢門簾就會進入一個白色的圓頂建築空間，它既象徵著清真寺又象徵著中國曾經與西域之間文化交流繁盛。觀眾可以漫步在紙制隧道中，從隧道兩邊的圓形窗戶觀看荒涼的沙漠景象，懸挂的剪紙作品、乾枯的蘆葦，3000多塊老舊的磚像古老遺跡的殘痕，仿佛在訴説著歷史的榮枯盛衰。轉角處窺見沙漠中的綠洲，這裡有著豐沛的水源，是能夠消除旅人疲勞的休憩場所。天山山脈的冰河消融後注入到沙漠綠洲藝術家則使用了消解的冰塊配合著水滴落盤的迴響聲及水波紋引發歷史的長廊與水資源的保護問題！
日本藝術家松本秋則作品
這次展覽為製造光影和水的波紋映像而使用的LED燈、表現聲音空間的馬達、接合器、計時器等悉數為“中國製造”的産品。而“宣紙”與“竹子”的結合應用，是源於藝術家兒時的記憶，在日本傳統建築中，推拉的門便是用這兩種材質所做，他從小生活在這種環境中耳濡目染，在記憶中便留下印記，後來便多次運用到創作中去。像飛鳥，像遊魚，像風鈴般手作竹制的“夢想飛行物”是藝術家標誌性的藝術元素，此次展覽，他又加入了在中國傳統文化中舉足輕重的“竹子”和“綢緞”，包括銀川當地的民間“剪紙”、“沙子”、“水”和“蘆葦”等，藝術家説他想更多的結合當地與中國的材質來豐富“中國製造”的概念及體現中國的歷史沉澱和銀川的風土地域，那些偶發隨風的光影是銀川附近自然風景的剪影。那些竹磬之音是中國浩瀚無垠的歷史回聲，謹以中國製造獻給中國的這片土地及人民。
康得説，有一種純粹的美，是不涉及概念和利害計較的，有符合目的性而無目的的純然形式。而本次的“中國製造005/006”都有純然的形式，洋溢著自然光之精神情境創造，移步換景，為觀眾呈現一種“浸入式”的藝術體驗。
關於中國製造
“Made in China”是世界上認知度最高的標簽之一，全球化時代的中國製造發展迅速，中國製造的商品在世界各地都有廣大的消費文本。銀川當代美術館旨在邀請國內外藝術家用日常生活中最常見的中國材料製作藝術品，重新定義“中國製造”的影響力和深遠意義，改變人們普遍觀念裏對“中國製造”的固有認知。
“中國製造”系列展覽于2016年創立，2016年7月， “中國製造001/002”邀請了兩位中國（台灣）藝術家遊文富和黃沛瀅，以竹與羽毛等自然媒材進行創作的遊文富，帶來的《倒影》詮釋了新的東方情境。黃沛瀅利用瓦楞紙為創作材料，逐漸發展出一系列以“蔓延”為概念的有機生長作品。2017年3月，“中國製造003/004”邀請了兩位中國當代藝術家毛同強和孟柏伸分別利用土地（作品《鹽鹼地》）和樹（作品《懸置》），通過藝術的處理手法，將“荒蕪復化為神奇”。前四場始終貫穿著開放式的實驗性展覽的初衷，展現中國製造的獨具匠心。即將開展的“中國製造005/006”邀請到中國藝術家李洪波與日本藝術家松本秋則,他們取之於自然之物與社會對話，賦予作品日常物品外形的表像之外，更突顯作品變化中蘊含的樸素匠心與人文情懷。