那危個展開幕
2017年12月9日下午，“合和-中國藝術家那危藝術個展”在香港藝術創庫畫廊開幕，本次展覽是藝術家那危與藝術創庫畫廊在香港第二次合作的個展，展出了其最新系列的繪畫作品《江山》、《溫差》。
在此次最新的創作中，那危的《合和主義》提出了“合”以至“和”的概念，融合以達成和諧之美。作品運用和揉和了多種東西方技法和媒介，以切割、視覺重組為畫面的構成方式，拋棄單一的繪畫語言和風格流派的限定，畫面形成自然透視、意象空間、平面感官之間的交錯體驗，以呈現不同的藝術風格和繪畫語言為特徵。語言與表現方式的多元，形成了複雜而有節奏和各種維度並存的畫面。
《觀聽圖》-布面油畫、絹本中國水墨-116x91cm-2016
《竹石江山圖3》 布面油畫、絹本中國水墨 162x240cm--2016
本次展出的主要作品系列《江山》，體現了藝術家如何混合運用傳統元素與現代元素。那危將傳統絹本托裱于帆布之上，在絹本上用水墨寫竹、荷花，而描述卻有別於文人畫中物象的形態，大寫意的筆法和扭曲的造型更表現出一份倔強倨傲。畫面整體被斷續的藍白條紋阻隔切分，巧妙地編織成一種獨特的韻律和節奏，與他描繪的怪石生耳和勾勒疾速有力的紅流，相互對立的同時卻相互調合，産生出疊合後的豐富層次。不同的視覺文化元素在對比中産生了一種和諧的平衡，在紛繁中顯得協調有序，更像是一種對陰陽統一重新闡釋的美學概念。多元的語言系統也暗示了中國當下社會文化環境的多層次並存，傳統與現代文明之間既衝突又融合的複雜景觀。
《溫差-白》 油畫、畫布 162x120cm 2016
《溫差-米黃綠2 》油畫、畫布 80x80cm 2016
《溫差-檸黃》 油畫、畫布 80x80cm 2016
本次展覽同時首度展出了那危《溫差》系列的繪畫作品，作品運用極簡主義，在單色的平涂背景上呈現單一的物象。藝術家有意消除筆觸感與顏料本身的物質性，讓觀者的視線集中在畫面中心的主體形象。繁瑣而多層次油彩顏料的堆疊，形成浮雕般的毛衣褶皺形象，油彩色絲密集排列的複雜機理與極簡主義的初衷，形成了美學概念的矛盾。這些幾可亂真的“毛衣”質地真實而柔軟，色彩和諧而舒適，不禁喚起觀者對過去“溫暖”和“冷酷”的記憶。繼那危早期作品《擠壓》系列（2013-2016）之後，《溫差》系列進一步體現了那危如何將藝術和工藝緊密地結合在一起，而兩者都同樣賦予了藝術家強大的創作能量。
觀眾觀展
展覽現場
展覽現場
正如房義安所評：細看他的抽象作品，你會看到一種低調特質，既有意外之喜，又如夢如幻。這種與現實的不期而遇，有著一種堅定的深層力量。第一次觀看他的作品時，我曾懷疑這是否刻意精心安排，或是在繪畫過程中無意拾得。“我是打算創造一種中西合璧的視覺體驗，用兩種不同的語言去製造一種印象。”
展覽現場
駐足作品前的觀眾
展廳現場
那危説，“中西兩者既是南轅北轍，又能融為一體，這些結合和互動建立了一種和諧的關係。我把它稱為“合和”繪畫。回到圖像本身和現實，這組成了那個時刻的一種新的視覺語言。以我的早期作品為例，我會在動筆前先做點小幅草稿或圖畫。現在，有些作品依然是事前經過精心計算的，但有些則是在畫布前沉思，自然而得的。我的工作，就是捕捉出現在我腦海裏的影像，然後排列在畫面上。”
《燃荷紅流圖》-布面油畫、絹本中國水墨--116x273cm-2015-2016
藝術家那危
那危，出生於1982年，畢業于中國魯迅美術學院，分別於2006年和2009年獲學士和碩士學位。那危出生於東北老工業基地的一個小城市 - 鞍山，是一個生産鋼鐵的重要城市。身為少數民族的藝術家本人，早期作品《擠壓》系列（2013-2016）中選用了地毯作為文化符號的象徵，乍看之下，這些作品似乎是普通的編織地毯。然而，仔細觀察的時候，觀者便馬上意識到它們是繪畫：藝術家把油漆從管子上直接擠壓到畫布上，實現了非凡的質感，像這樣的作品是藝術和工藝的完美交流。那危最新的《溫差》系列也是他“擠壓”技術的另一個很好的例子。那危的《合和主義》繪畫作品中，藝術家通過實驗不同的媒體、技術、文化和風格進行拼貼，嘗試重建一種新的視覺語言。
“我的目的是創造一個東西方的視覺體驗，並在兩種不同的語言之間産生影響”——那危