松美術館外景
文/許柏成
沿著機場高速駛出京城，在溫榆橋出口盤橋而下，順著溫榆河邊的林蔭道行駛不遠，很容易就注意到了這裡——199棵經過精心修剪的蒼松排列在整齊的草坪上，遠望一團團松葉宛如浮在空中，交錯相織，雲蒸霞蔚。一棟白色建築一塵不染，既有西方教堂式的典雅莊重，又有東方園林式的夢幻造景，矗立在松林的中央。走進這個長365米的矩形空間，似乎是來到了與外界隔離的熒屏中的世界，一步一景，這裡就是松美術館，華誼兄弟創始人、董事長王中軍策劃並創辦的私人美術館。
松美術館首展開幕現場（左起：常天鵠、王中軍、范迪安）
這園區與建築已稱得上是獨具匠心的藝術品，但裏面所珍藏的藝術品才真正是世界與中國美術史上的寶藏。2017年9月27日，松美術館正式面向公眾開放，開幕首展為《從梵谷到中國當代藝術》，通過精心挑選的60余幅作品展示了王中軍對東西方藝術豐富收藏的一部分，通過這些20世紀以來中西藝術史上的經典作品，足以窺見王中軍收藏的品味與實力。
觀眾在觀看梵谷作品
中國最頂級的西方大師藝術展廳
松美術館的舊址，原是王中軍的馬場，因馬場閒置兩年，自己又有豐富的藝術收藏，索性改為美術館。雖是任性而為，卻是一絲不茍。展廳面積雖僅有2500平方米，卻分為上下兩層，12個展廳，精巧分佈，錯落有致。
展示西方現代繪畫大師作品的展廳
雖然業內人士知道王中軍的藝術收藏已經持續多年，但真正在大眾面前曝光，卻是他2014年與2015年先後在紐約蘇富比購得梵谷的《雛菊與罌粟花》和畢加索的《盤發髻女子坐像》，兩件真正西方大師代表性作品的購藏打破了中國人不買西方藝術作品的“定律”。這兩件作品也出現在了此次松美術館的開幕首展之中，並與莫蘭迪、莫迪裏阿尼、喬治·盧奧、弗朗西斯科·培根、柴姆·蘇丁、巴爾丟斯等西方現代繪畫的大師的作品共處一廳。本次展覽學術主持、曾擔任中國美術館館長的中央美術學院院長范迪安教授評價這是中國最好的西方現代藝術展廳。因為一直以來，中國並沒有收藏西方藝術品的傳統，以至於我們在國內無論是公立藝術博物館還是私人收藏，都很難見到一件西方藝術的真跡，而在王中軍的私人收藏裏，這些精彩的大師的代表性作品竟如此之多，雖然展廳面積不大，無疑是中國當代私人收藏中的翹楚。
油畫，起源於西方，要探得油畫藝術的奧秘，必須要看歐洲大師們的原作，而這些作品也為王中軍收藏的精彩的中國20世紀油畫藝術的展出埋下了伏筆。
松美術館展廳，包括劉小東、劉野、方力鈞、尚揚等藝術家的作品
中國20世紀初及當代藝術的呈現
從展覽主題《從梵谷到中國當代藝術》可以看出，展覽不僅包括西方巨匠之作，也包含了中國當代藝術作品。策展人常天鵠認為梵谷是西方藝術史上堪比米開朗基羅的一個坐標點，由他開啟了藝術家個性的表達，而這次展覽正是沿著這條線索展開的。雖然王中軍最後沒有走上繪畫的道路，但畢竟受過正規訓練，藝術品收藏正是對藝術發自骨子裏熱愛的衝動，而他的眼光也非常獨到。
觀眾觀看20世紀中國學院派寫實藝術家的作品
松美術館的12個展廳中，除去西方大師作品的展廳及王中軍自己作品的兩個展廳，其餘則均是中國20世紀早期油畫與中國當代油畫。從這些中國現當代繪畫史上的經典作品可以看出，自身也畫畫的王中軍，無疑對“繪畫性”有著非常的偏愛，吳大羽、趙無極、常玉、吳冠中、陳逸飛、靳尚誼、陳丹青、劉小東、毛焰……這些在中國現當代繪畫史上佔有一席之地的藝術家，他們典型性風格的作品都懸挂在松美術館的展廳上，如難得一見的吳大羽的抽象繪畫、趙無極的早期作品、陳逸飛的江南水鄉和人物作品、陳丹青的《西藏組畫》之一……都囊括其中，不啻是藝術愛好者的海洋。王中軍坦言自己收藏也是非常感性的，每一個階段都有自己喜愛的風格和作品，如學院派的寫實作品、中國當代藝術新老“F4”的作品、帶有觀念實驗性的繪畫作品等，近20年的收藏基礎奠定了今天藏品的格局，可謂精彩和豐富。
賈科梅蒂的雕塑之後是刻有“植桂培蘭”的中國牌匾，這種中西文化的對比與聯繫耐人尋味
中西方比較觀照下的藝術匯聚
在本次展覽中，有兩個專門的展廳出了王中軍自己的畫作，他自稱對色彩與筆觸非常敏感，而部分畫作確實有梵谷的味道。王中軍自幼喜歡繪畫，9歲就入了北京市少年宮進行藝術學習，雖然五年前才重新撿起畫筆，但手感仍在，他笑稱五年前的作品已經像是早期作品了，現在更偏愛大尺幅、單色調、抽象式的繪畫。
王中軍的畫作
在王中軍的《為我第一個美術館而作》中，他寫道：“從梵谷到中國當代藝術，這是跨越時間和地域的一次匯聚。藝術的進程，是傳承與演變的過程，縱觀東西方美術史，我認為他們之間是由迥然不同到融匯相通，相互作用、相互影響的過程。如今，許多中國當代藝術作品走向抽象，與西方當代藝術匯聚在了同一道路上，不僅是藝術家為追求個性美的表達與呈現，更是人們尋找藝術本質的過程。”
縱觀本次展覽，除去每件作品本身的精彩價值之外，將中、西方最好的油畫作品呈現在一個展覽之中，是另一個重要看點，同時也尚屬首次。雖然展覽可分為西方印象派及後印象派、中國現代藝術與中國當代藝術三個大致階段，但從創作時間上看同在20世紀及之後10餘年內，雖然地域相隔萬里，但交通、交流已經非常發達，在對中西方藝術的整體觀照之中，追求同大於異，而不同之處卻更令人饒有興致。
松美術館開幕首展海報
《從梵谷到中國當代藝術》以其高品質的展品及策劃，非常值得一看，展覽將持續至2018年1月24日。松美術館的未來，更值得我們期待。
部分展品：
文森特 威廉 梵 高(1853-1890)，
《雛菊與罌粟花》，布面油畫，1890 年，
66 × 51cm
巴勃羅 畢加索(1881-1973)，
《盤發髻女子坐像》，1948 年，布面油畫，
92 × 73cm
常玉 (1900-1966)，
《草原上的馬群》，1931年，布面油彩，44 × 80cm
吳冠中(1919-2010)，
《英國鄉村旅店》，1992 年，
布面油彩，60 × 73cm
陳丹青(1953-)，
《1980 西藏組畫 牧羊人》，1980 年，
木板油畫，80 × 52cm
