高振宇“泥洹”——喚醒泥土的尊嚴與生命

時間: 2017-08-24 | 片長:00:04:25 | 來源: 藝術中國

高振宇 “泥洹”系列

“泥洹”之詞意是涅磐，泥洹在這裡是泥的涅磐。自古到今，泥這種柔軟的溫和的物質被用來模倣本不屬於自己的屬性——金的屬性，銀的屬性，玉的屬性。唯獨沒有“自己”。這樣炫目的表演，既是泥的迷失也是製作者的迷失。迷于“技”中，失于本心。

——高振宇

中國藝術研究院副院長譚平在高振宇介紹下觀看展品

文、圖/許柏成

2017年8月23日下午，“泥洹-高振宇”在中國美術館開幕。這是1997年“器皿之心”、2006年“玉出昆崗”之後，高振宇第三次在中國美術館舉辦個展。也許是巧合，30年來，高振宇幾乎每隔10年都會在這裡舉辦展覽，將新作呈現與大家見面。開幕式現場，嘉賓雲集，共同感受“泥洹”喚醒記憶的力量。

藝術家高振宇與嘉賓交流

這三個展覽也清晰地呈現出他的思考和實踐，從提出“器皿因為有用而美”，到對造型原理和方法的悟道與個性表達，這一次他以“泥洹”回溯到人類文明鴻蒙之時，釋放泥土的天性，重新發掘千萬年來人與泥土相處的記憶。

中國藝術研究院研究生導師、藝術家徐累在拍攝展覽作品

展覽佈置非常簡約，僅在展廳四週與中間位置擺放了展臺，把陶器置於展臺之上，打上燈光，再無其他，連標簽都貼得遠遠的，不打擾人們對展品本身的關注。展臺是現代幾何形，卻以折線之狀，給人延綿不斷之感。重要的是這種現代的、白色的、平整的展臺，更顯示出這些陶器的原始、泥土醬色和豐富的內在變化，展臺冰冷，卻更襯托出陶器的粗礪，以及藝術家用雙手賦予它們的溫度與生命。顯然，藝術家在讓陶器自己説話，不加任何修飾與説辭。

裝飾以麻布紋的小壺

從一進展廳開始，是高振宇製作的小型的茶壺、茶杯、花器等，在這些茶壺、茶杯上，他印上了麻布紋，這種紋樣多見於他家鄉宜興周邊出土的幾千年前的古陶器上，而他也在壺底刻上了“安化古韻”四個字，由此也開始了本次展覽中對中國器物歷史的回溯。

高振宇“泥洹”系列作品

越向展廳裏面走，高振宇的作品所追尋的時代也越久遠。歷經新石器時期、舊石器時期，他的作品形狀脫胎於人類石器時代的砍砸器、刮削器等，他把這些作品稱為“石核”，意為石頭的內心，這是人類最早給自己製作的器具。

高振宇“泥洹”系列作品

高振宇曾用紫砂重塑宋、元、明、清等中國歷史上不同階段的器物，體會造物者的心境，近來，他正在研究夏、商、周時期的器物，乃至進入舊石器和新石器時期，而越向前回溯，他越感受到人與泥土這種聯繫。

表面是麻布紋的陶器

他期待充分發揮泥土的天性，幾十年做紫砂壺的經驗，可以使他充分了解並完全呈現出泥土的性格。例如他在用手塑造一個器皿時，土突然往下一沉，呈現出一條非常完美的曲線，這完全是出於土的天性，正如他笑著説：“這不是我做的，而是天做的。”這樣的作品還有很多，不論小的如花器，大的如酒缸，它們都是塊然而存，是獨立的存在。

觀眾觀看“泥洹”系列

在高振宇青少年學做紫砂壺的時候，他就在思索泥土本身的屬性，幾十年來，他一方面努力探索陶藝的現代化語言，另一方面也時刻記著這個發端于幾十年前的觀念。在與泥交融在一起的時候，藝術家已經忘了自己的存在。正如他在“泥洹”前言中所説，“泥的語言、泥的表情、泥的肌理就埋藏在我們的細胞之中，一旦通過創作表達出來時，就可以立刻喚醒人們萬年以來與它相處的記憶。泥的歡暢、泥的靜穆、泥的自由，在這裡釋放。”

陶器的現代性和泥土最初的生命，其實並不矛盾。