“敘事曲──動漫美學當代藝術展”澳門藝術博物館舉行

時間:2017-07-17 10:42:46 | 來源:藝術中國

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開幕式現場

7月13日,由澳門文化局藝術博物館舉辦的“敘事曲──動漫美學當代藝術展”展覽開幕式于澳門藝術博物館一樓舉行。

,匯集來自內地、南韓、日本和澳門的17位藝術家及藝術團體所創作的動畫、影像、裝置、雕塑,油畫以及現場創作大型繪畫等作品共46件(套),展現動漫美學作為當代藝術的新興領域,朝著文化的多元化、文字圖像化、超現實的虛擬化、跨越民族區域化的發展。

參展藝術家及嘉賓合影

澳門特別行政區政府文化局副局長楊子健、上海當代藝術館館長龔明光、中國美術學院跨媒體藝術學院院長管懷賓、香港視覺藝術中心館長連美嬌、南韓MoA美術館動漫美學展覽代表KUNII KAORI、成都麓湖 A4美術館館長代表李傑、文化産業基金行政委員會委員朱妙麗、澳門美術協會秘書長潘錦霞及澳門藝術博物館館長陳繼春出席主禮。

嘉賓觀看展覽現場

“動漫美學雙年展”始於二零零七年,旨在透過合作和交流展示當代藝術在動畫及漫畫影響下的獨特美學和文化特質。藝博館二零一四年曾以“澳門劇情”為題參與此項亞洲藝壇盛事。動漫美學的特徵之一就是充滿奇異和多變化的敘事文本,讓圖像本身成為可表達的視覺語言。今年藝博館即以“敘事曲”為主題參與“動漫美學雙年展2017-2018”。共同參與機構包括:上海當代藝術館、南韓MoA美術館、中國香港視覺藝術中心等等。

嘉賓觀看展覽現場

本次展覽邀請了丁世偉、田曉磊、朱璽、吳俊勇、邱黯雄、孫遜、耿雪、婁申義、陸揚、童昆鳥、劉毅、墨者文化等十二位內地藝術家和團體,金淮植、原田透兩位生活在內地的南韓和日本藝術家,以及李英維、梁敏婷、劉欣玨等澳門年輕藝術家參展。作品形式多樣,有青瓷偶動畫、沉浸式空間影像、夜光動畫,甚至有以機械聲音裝置和現成品組建而成的怪誕現場。這些作品是藝術家用當代視角對這個世界的時空敘事或世界觀等所進行的思考與再現,在動漫美學影響下,以充滿想像力、虛實交錯的影像,共同譜寫的“敘事曲”。為全面展示這些形式新穎的巨幅作品,展覽空間總面積逾一千一百平方米,分佈于該館零層、一樓及二樓展出。

“敘事曲──動漫美學當代藝術展”展期為7月14日至10月15日,“張大千藝術展”在藝博館同期展出的,設有現場有獎活動“大千色彩遊戲”。

作品賞析:

丁世偉DING SHIWEI

再見烏托邦GOODBYE UTOPIA

9螢幕影像裝置9 Channel Video Installation

2014

尺寸可變 Size Variable

創作自述:上帝所吩咐摩西在西奈山十誡,其中包括“不可殺人”。人類努力創造理想社會,但在漫漫路途中帶來太多的傷害。宏大的象徵意義的動畫,清楚的展示了人類追求烏托邦的行動以及必然失敗的悲劇。

田曉磊Tian Xiaolei

詩歌The pome

3D動漫

2015

創作自述:我設想人工智慧也許在不久的將來會完全融入人類的生活,科技有一天會成為獨立的生命體和人類並存,也許會與生物融合。生命體通過雜交,異化,完成著世界多樣性的變化。我構建了這個平行的虛擬世界,那裡有不一樣的空間和的獨特的生命體。我設想了那個世界的生命體的多元化狀態,我想像那就是人類岔路遠方的樣子。如何創造這個雜交的世界?是我的創作的興奮點,我雜糅了古典與現代,科技與宗教,混搭虛擬的現成品,製造玄機和預言。

朱璽Zhuxi

信仰的邊界

紙本,圓珠筆 

2017

300cmx400cm

創作自述:無數根細線交錯而織,形成一個巨大的教堂,屹立且消失在視線。信仰是什麼形狀,錯把迷戀物的外形當作信仰的依據,其實迷上的只是內心的偏執。

吳俊勇Wu Junyong 

月升Moon Sing

單屏動畫5分20秒

Animation

5 Min20 Sec

2015

創作自述:月升是對“奇遇”的幻想,巨大光球浮現海面,又如一面垂天白幕,刻畫出遊行而過的奇人異獸,片刻間月沉,複歸黑暗。剩下恍惚異象的幻覺,真假不辨。展場中作為投影的光源同時把觀眾的影子投射到螢幕,為作品增添另一層能量。(new)

李英維LEI IENG WAI

次元序列2017-1

Dimensional sequence2017-1

布面油畫

200X200CM

2017

創作自述:作品表達當代社會的一種虛擬現實的氣息。我們的生活充斥各種人造的元素,真實的事物被數據取代,虛擬與現實由相對的概念趨向統一。我試圖用人造光譜,構成這個虛擬次元的律動。通過重覆的方式,塑造作品中看似單調和無意義的氛圍,揭示出當下人們的生活方式。

邱黯雄Qiu Anxiong

柔佛巴魯海經3

New Book of Mountains and Seas3

動畫電影 animation film

2013-2017

創作自述: 《柔佛巴魯海經》系列水墨動畫電影是邱黯雄最重要的代表作品,作品以中國遠古神話經典《山海經》為參照,以亙古洪荒的視覺狀態描述現代文明,把今天的世界政治圖景放進一個遠古視角,在這種距離感下現代人熟視無睹的現象成為神話素材,呈現出奇特荒誕的異世景觀。作品拓展了水墨的當代語言表現力,融合了表現主義風格的動畫手繪方式,把對現實世界的批判態度以清晰而異樣的圖像敘事呈現出來。

金淮植 kim Jun Sik

高遠Chinese character meaning‘lofty’

布面油畫Oil on canvas

91.5x183cm 

2015

創作自述:我喜歡把一些看起來不能混合的東西混起來。看像是性質相反的,如傳統與現代、波普與古典、漫畫與實際、現實與超現實、東洋畫與西洋畫,甚至平面與立體。在金寶湯系列中,集中了波普與現實藝術,因這種藝術已成為生活的一部分,我也體會到對記錄這21世紀的意義。視覺雕塑系列是平面跟立體相互融合。具有寫實主義縱向發展的意義。但是,這跟照片從平面畫轉到照相現實主義的做法是有差異的。為了使立體概念再現出來,這是我新創作出的現實主義中實現。這東西方的關係中,做法的作品就是梅花系列。收集了人們為剪掉的樹枝,然後用畫給予它們新的生命,並邀請聖畫像,用這種新的方法來完成東洋畫且具有很大意義。

原田透Toru Harada 

優秀美國電視融合

great American TV show

綜合材料

2015-2016

創作自述:作品來自城市街頭的無用碎片。它們有的是被遺棄的家居零件,有的是無主的破舊自行車頭,有的是尚未加工的木樁。在這個過度消費的時代,它們被稱為“廢物”。每一個物體都有價值所有的東西都有它的過程,歷史,回憶。我把他把它們以自由拼貼的形式重新解構並組裝,無論用色還是解構都大膽而生猛,突破平面的創作居然讓零件們在色彩和霓虹的幫襯下組成一張張情緒飽滿的臉,生命力首次出現在這些“廢物”上。生活,地方,回憶,抽象和印象、部落是元素,拼貼成一個作品後,它們的時間重新開始了。

孫遜SUN XUN

偷時間的人Time Spy

動畫

09’02”

2016

創作自述:這是一部傳統木刻與3D視覺相結合的影片,討論了生命中的時間或者時間中的生命,我們以回憶來保存過去,用願望去衡量未來,我們討論歷史,此刻,未來和永恒,可是記憶是會説謊的,明天永遠是不存在的,我們只停留此刻,每一天都是今天,永恒卻不可觸及。在時間中,任何人都是無奈的存在……唯有宇宙才能界定一切,每一個人都仿佛時間中的間諜。

耿雪GENG Xue

海公子Mr. Sea

影像、繪畫

2013-2014

創作自述:對瓷的喜愛是源於對我們傳統中高格調藝術的熱愛,瓷是有長久歷史文化積澱的傳統材料,我一直在試圖從這個傳統的材料中挖掘一些新的語言。《海公子》綜合了多種媒介,我嘗試了一種新的媒介來表現瓷——用動畫電影短片來重新讓瓷的雕塑活起來,這種“活”不只是“活動”的意思,而是強調有新生命力的一種創作方式。瓷的玉質之光、流動之光與電影用光的實驗性結合形成了影片特殊的“光的語言”,這種“光的語言”是影片中其他幾種語言之間的“精靈”,是影片的瓷、雕塑、鏡頭語言之間的語言——它們交互作用來實現整個影片的“瓷視覺”。“瓷視覺”這種視覺形式作為影片的主視覺和形式語言,既準確而充分表現了瓷器的性格,又有效的傳達了聊齋故事的特殊美感和中國古代誌怪小説的氣質。

婁申義Lou Shenyi

千言萬語

馬克筆、丙烯、玻璃顏料、彩色橡皮泥、老外框

(一組六件)

8x9,7x8,6.5x7.5,11.5x16.5,7.5x8.5cm

2015~2017

創作自述:“少年遊”是關於少年時的遊戲和神往。現時與少年同步的藝術情感表達,想起一個80年代改革開放時充滿了遊戲,檯球,錄影,歌舞團的劇院,就是一個少年在他人生中永難忘的永無鄉。我從不認為那個少年已離我遠去,他一直在我一些畫中游動,鮮活的並充展生命力的~讓我飛到那遙遠的現在,一起去遨遊、冒險。一句話:少年即故鄉。

梁敏婷LEONG MAN TENG

無為 Inaction

布本丙烯

2017

130X162cm

創作自述:「貓與自我」系列創作自述:由於童年時無力拯救一隻小乳貓的遺憾,創作者從小便與貓結下不解緣,促成了「貓與自我」的系列創作,以「貓」喻「己」,以「己」入「畫」。透過貓與人、結合時尚精神,表現了創作者在人生不同時期的自我內在之精神探永。

陸揚LuYang

移動神佛

Moving Gods

視頻裝置video Installation

2015

創作自述:“光背”是世界神佛雕塑的重要象徵,象徵著宇宙智慧對人類的鋪灑,也是聖者智慧不同於凡夫的象徵。《移動神佛》提取神像雕塑中的重要元素“光背”,在不同種族、信仰間自由切換。《移動神佛》探討人類通過物質與視覺的塑造來達到神性智慧的可能性,用當下技術挑戰民間傳統固有的形象觀,將神佛形象視覺擴展為整個人類共有的視覺形象。能調節和重新編程這一切?但若意識並非産生於大腦呢?物質産生物質,物質如何産生精神呢?

童昆鳥TongKunniao(Tony Tong)

新射手座的情人New Sagittarius Lover

裝置(硅膠,電機,菜板,花架,釣魚竿…)

installation(silicon,motors,cutting board,easel,fishing pole etc)

2015

創作自述:作品通過各種機械聲音裝置和奇怪現成品組建而成,也是在為我另一個裝置作品《射手座》製作的一個作品的情人,希望把人與人的關係也安排到作品與作品的關係裡面去。我試圖把物質的關係以一種複雜,無厘頭卻耐人尋味的挑逗方式交相而生,摧枯拉朽般地在空間中留下撕扯,剝落,刮擦和腐朽的痕跡。作品像一個怪誕的新鮮出爐的謀殺現場,抑或是那潘神的迷宮,充滿著“血淋淋的樂趣“。

劉毅liuyi

白水郎

水墨動畫、裝置

2017/7

創作自述:

白水郎是何物?

一個浮萍?一個沒有姓名和種族,亦或是和你毫無共同之處的孤獨的人

——那個人便是你自己

浮流在海上的一個移動空間,在虛構與真實生活中,在逐漸迷失的邊緣中,不斷地尋找自我…我們不願意面對真正的世界,以映出的我們渺小的自己,我們會在極力的掙紮下,為了某種幻影而耗盡了自己,變形的我們逃進扭曲的感受中來感知這個世界,一個人如果老是回避自己的一部分自我,或是那部分的自我,尤其是對自己部分醜陋的自我老是躲躲閃閃,諱莫如深,那麼他終究變得十分的虛偽,他真正的自我講開始異化處於這種狀況下的人,不但不會改正自己的錯誤和過失,反而會扭曲人的自然本性,使人的表裡差異越來越大…

劉欣玨Sanchia Lau

遊園春夢Dream in the Garden

Pvc、 Polyester、Satin、Trim

2016

創作自述:“遊園春夢”系列是圍繞戀愛中女孩兒的心理狀態去創作的,共11件時裝主題裝置,8件兒童時裝,5件成人時裝。並結合了影像、雕塑、繪畫多種媒體去全方位體現設計理念。是次展覽,設計師以當代藝術的方式去進行創作,嘗試借此去探討時裝和女性情感之間的關係。通過不同跨界創作融合之前的創作過程,用自己獨特的視覺語言去解讀女性心理情感變化,表現在不同設計中工藝技術和剪裁設計的實驗性上,以及設計過程中所碰撞出的偶然性。設計師認為,時裝不僅僅是穿在身上的布料,更是表達當代文化態度的重要媒介之一。

墨者文化inkmanStudio

夏蟲國

The Country of Summer Insects

泥板手繪、動畫

2014年

創作自述:

“抱著一顆特別真誠的態度,用最慢最費力的方式向傳統經典致敬”——墨者文化

兩年多的時間,20多名創作者,用一萬多塊石膏板,繪製了一部17分鐘的《夏蟲國》。

夏蟲不可語冰,是《莊子》裡經典的語句。“天地玄黃,宇宙洪荒...”,古人在説完宇宙之大後,轉而又會落到我們自身,人類在世界、歷史面前無比的渺小,夏蟲不可語冰,便是古人發出的有限生命面對蒼茫世界的無限感慨。墨者文化用純手繪的方式製作了短篇動畫《夏蟲國》,講述了這個浪漫壯麗的故事。“正如片中的人物一樣,他們勇敢,不斷探尋心中對生命的困惑。但他們只有三個季度的生命,這是他們的終極局限。在世界面前,這些探尋,這些彈指一瞬的生命,都如滄海之一粟。人何嘗不是如此!這恐怕是人類永恒的困惑......”

墨者文化,深耕東方文化審美,尤其是中國文化的內涵,關注于中國傳統文化精神和藝術審美在當下語境中的呈現,通過動畫等新媒體方式傳承和挖掘中國古老文化的內涵和形象品格,做出能留得住的東西——是“墨者”們萬變不移的“素志”。

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