從左至有:策展人楊浚承、藝術家泰祥洲、墨齋畫廊總經理雷澄泉、墨齋畫廊總監余國梁
2017年3月18日(週六)下午,藝術家、學者泰祥洲最新繪畫及裝置作品個展《宇·宙·觀》在墨齋開幕。本展覽由墨齋藝術總監林似竹和策展人楊浚承策展,作為北京畫廊周(2017.3.17-19)的一部分,將展出至5月7日。
開幕現場觀眾
泰祥洲1968年出生於寧夏銀川的書香世家,自幼跟隨胡公石、王文均等名家學習書法,漫步于西北壯闊的沙漠,吸收絲綢之路多元的文化遺産。其後他學習過古代書畫裝裱修復,在紐西蘭攻讀數位媒體設計,並有多年從業經歷。2000年後,他開始專注書法和繪畫實踐。于清華大學美術學院完成的博士論文,深入分析古典中國宇宙觀中天地同構的對應關係,對山水圖像的源起與演變進行了嶄新的敘述。
開幕現場觀眾
泰祥洲標誌性的天象作品顛覆了繪畫成規,使觀者抽離慣常的觀看方式,重新召喚人類對宇宙奧義的敬畏和遐思。九屏巨幅系列作品《平行宇宙》置觀眾于靜謐的混沌之中,沒有明確的光影、重量、視點或方向。嶙峋怪石在雲氣中若隱若現,穿梭重復于畫面之間,或幻化為末日世界的化石和骨頭。藝術家收藏的鐵隕石將與天象作品一同展出,以視覺和觸覺方式啟發對遙遠時空的臆想。
泰祥洲介紹作品《平行宇宙》
九屏巨幅系列作品《平行宇宙》位於一層展廳最主要的位置,九代表著北斗九星。九幅畫作既可以組合展出,又可以獨立成章,連綿不斷、相互轉換的雲與岩石代表了人們今天對宇宙的進一步認識。
藝術家泰祥洲(左)與策展人楊浚承(右)介紹畫作
泰祥洲的當代水墨創作,基於其長期對宋代巨幅山水構圖和筆墨的研究及臨摹。本展精選推介其宋風作品:三聯屏山水畫《天作高山》糅合范寬、李成、郭熙等前人筆法,並以屏風形式喻示人文與天文、畫內與畫外的聯繫;二十幅系列作品《黃鍾大呂》拓展了馬遠《水圖》,將水昇華為波、流動性、物態等物質原理的載體;長卷《小中見大》則從案頭小賞石衍生出一片洪荒景象。
屏風作品《天作高山》
山水畫《天作高山》採用了三聯屏的形式,屏風的發展伴隨整個中華文化的脈絡,從商到西周、戰國、兩漢、屏風使用頻繁。屏風是過去祭祀時經常使用的工具,到了唐宋,屏風進入了人們的生活,宋代繪畫中就經常出現屏風,床邊、廳堂、屋外都有。屏風在今天的傢具陳設中非常少用,但它在繪畫中有特殊的意義,巫鴻先生也做了重屏的研究。泰祥洲一直在想是不是可以嘗試用屏風的形式做藝術創作,並與研究屏風的專家一起討論屏風在從古到今的發展脈絡中是否還有存在的意義。這件作品就是藝術家對屏風在今天復興可能性的一種嘗試。
泰祥洲講述作品《小中見大》
現場還有一件頗耐人尋味的作品,即長卷《小中見大》,藝術家介紹了這幅畫的來歷:“我在畫商馬庫斯·弗雷克斯(Marcus Flacks)手上發現了一塊造型非常精緻的石頭,他見我喜愛就説乾脆就以畫易石。這塊石頭讓我想起了在納爾遜-阿特金斯藝術博物館的許道寧《漁夫圖》。於是就用這塊石頭的兩個面畫了《小中見大》。它表達的是如何從一塊石頭演變成山水,乃至宇宙,所謂‘須彌藏芥子,芥子納須彌’,怎麼從一件東西上看出一個宇宙。”
山水長卷《小中見大》的原型——僅有5釐米左右長的一塊精緻石頭
藝術家介紹説,這幅作品和許道寧最大的區別,在於沒有畫樹,而只用山石、雲氣和水的結構來構造許道寧風格的山水環境。因為如果沒有樹,畫中的時間、空間就會變得更加寬廣,描述的會是洪荒時代,或者地球在幾百萬年之前或之後,或者是宇宙中另一片適宜人類居住的星球的樣子。”
展覽現場(收藏的隕石與畫作《平行宇宙》)
為了使觀眾更好地理解泰祥洲的繪畫理念,現場還展示了泰祥洲收藏的隕石,並排列成北斗七星的陣列。策展人在講述時特別提到,我們一般認為北斗七星是一個平面的排列,事實上在宇宙中是一個立體的陣列,因此現場高低不同的排列方式給予觀眾啟迪。展覽題目《宇·宙·觀》,“宇”、“宙”、“觀”三個字是獨立的,分別指時間、空間和觀眾對宇宙的自我與重新認識。
泰祥洲介紹互動建築裝置《方便法門》
互動建築裝置《方便法門》為模倣宋代佛寺轉輪經藏的傳統卯榫結構,結合“天圓地方”、中心説等古代宇宙觀概念,通融思辨、感官、及形而上的神往。觀者可以穿梭其中,如積功德般轉繞其外,或在架上線裝書中寫下感想,建構共用知識的“圖書館”。
觀眾觀看泰祥洲畫作
展覽將持續至5月7日結束。
泰祥洲介紹作品
觀眾觀看《黃鍾大呂》
觀眾觀看《黃鍾大呂》
觀眾觀看《黃鍾大呂》
被排列成“北斗七星”陣列的隕石
泰祥洲收藏的隕石
泰祥洲收藏的隕石
觀眾觀看泰祥洲畫作
觀眾觀看泰祥洲畫作