卡塞爾文獻展的文獻展從廢墟到世界級藝術大展的60年

時間: 2017-03-01 23:10:25 | 來源: 藝術中國

被摧毀的卡塞爾城，1947

版權歸屬卡塞爾市檔案館，0.004.111，蒂姆

卡塞爾距離歐洲最大的轉机城市法蘭克福有一個多小時的車程。這座小城曾經在二戰的戰火中被徹底摧毀，卻又因卡塞爾文獻展而重生。

卡塞爾文獻展（documenta）自1955年創立以來，至今已舉辦了十三屆，並即將迎來第十四屆。卡塞爾文獻展是如何發展成為全球範圍內自現代主義以來的美學與社會文化發展變化史的風向標，並保持著全世界最重要的當代藝術展覽的權威地位？在中央美術學院美術館展出的“文獻展的神話——阿爾諾德•博德與他的後繼者們”梳理了其60多年發展歷史。

開幕式現場

本次展覽由中國中央美術學院、德國柏林自由大學及卡塞爾文獻展資料庫三方合作，在2017年3月1日到3月31日期間內展出，是中德兩國建交45週年的首個重要文化活動。本次展覽共分為四個部分，分別是“重建”、“轉型”、“一切皆可”和“國際話語”。

展覽展出了作品和文獻近300組，90%都為卡塞爾文獻展資料館館藏，都是第一次在德國之外展出。展品包括卡塞爾文獻展創始人阿爾諾德•博德的藝術創作、概念手稿與傢具設計，以及歷屆卡塞爾文獻展的藝術總監與重要藝術家的原始手稿、草圖和部分珍貴原作等。

中央美術學院院長范迪安在開幕式上致辭

第1屆——第3屆卡塞爾文獻展：重建

“重建”部分現場

卡塞爾城是藝術家、設計師、策展人及教師阿爾諾德•博德的故鄉，博德的願望是讓在二戰期間被納粹詆毀和禁止的現代藝術能重新回到德國，並呈現給廣大觀眾。作為卡塞爾文獻展的創始人，阿爾諾德•博德親自策劃了前三屆文獻展，並在此過程中迅速確立了該展覽作為世界級現代與當代藝術展的地位。

觀眾觀看作品

展覽現場

《跳躍的石頭》、《在雲中》、《布魯紹三號》威利•包梅斯特硬纖維板上油畫 1951

在創立之初，文獻展的重心還是經典現代主義的大師們，後來逐漸轉向西歐和美國的戰後現代主義藝術。博德和他的團隊希望恢復和記錄現代主義和新的當代藝術的發展過程。博德在臨時修繕的弗裏德里齊阿魯門博物館和橘宮的廢墟之上（自第二屆文獻展起）塑造了充滿魔力、傷懷與美感的藝術空間，展現出在空間設計中即興發揮的天賦。

第4屆——第6屆卡塞爾文獻展：轉型

“轉型”部分展覽現場

1968年的第四屆卡塞爾文獻展以一種極端的方式轉向當代。上世紀六、七十年代，西方社會和藝術領域的革命趨勢徹底改變了藝術形態、藝術觀念和策展實踐。作品和觀眾之間的審美關係消解在一種新型的事件美學範式之中。強調創作主體和藝術自律的天才美學觀念逐漸被摒棄，一種“反文化”和“反藝術”悄然崛起。這種“反”藝術時而宣揚對消費主義的批判，時而自稱是大眾的文化，藝術變成政治立場的表態，或者一種“社會雕塑”（約瑟夫•博伊斯語）。

展覽現場

第五屆文獻展豪斯•魯克作品《綠洲七號》 1972

左為查爾斯•惠爾普設計“阿夫裏可樂廣告：聰明的膝蓋” 1972

觀眾觀看作品

在“流行”藝術和青年文化蔚然興起的時代，人們開始要求一種堅定的當代立場，高舉反抗與背離、地下與反權威的大旗。繪畫和雕塑的時代已經告終，新的關鍵詞是現成品藝術、觀念藝術、媒體藝術和波普藝術。第四屆卡塞爾文獻展成為這場藝術和社會變革的轉捩點和起始點。展覽終於成為一場帶有過程性、表演性和參與性的藝術事件。而在接下來的第五屆文獻展上，哈羅德•澤曼開創了藝術家型策展人先河，將策展作為一種藝術創作。

第7屆——第9屆卡塞爾文獻展：一切皆可

“一切皆可”部分展覽現場

1977年的第六屆文獻展宣告了“前衛的終結”（曼弗雷德•施奈肯伯格語），這與當時西方世界盛行的“歷史終結”或“現代主義終結”論不謀而合。自二戰結束以來，一直到上世紀八十年代，西方國家的經濟發展達到頂峰。在此背景下，戰後的西方社會逐漸轉變為一種崇尚個人主義、消費主義、休閒和娛樂的“事件社會”。生活世界的美學化（城市空間成為藝術發生的場域，工廠轉變成“創意樞紐”等等）宣示著後現代的世界觀：多元主義、生活方式導向性、開放性、風格折中性、身份多樣性和文化相對性。