藝術家張嵐軍（左）、陳向東（左二）、大澤人（中）與版畫家廖修平在開幕式現場

2016年1月9日,台北國父紀念館展出《東尋西覓：大澤人 陳向東 張嵐軍當代藝術作品展》。此次展覽將目光投向了三位常年遊走于東西方的藝術家，以油畫、版畫等多種形式的作品呈現了他們各自近年來在當代藝術領域的探索。

國父紀念館館長林國章

展覽現場

國父紀念館館長林國章談及此次展覽的意圖時表示，三位藝術家雖然經常遊走于中美之間和世界其他地區，但一同到台北做這樣的展覽還是首次。展覽主題“東尋西覓”是因為這三位藝術家既有強烈的當代意識，又有廣闊的國際視野。他們在西方藝術世界裏執著地尋求藝術上的當代性和藝術語言的汰舊換新，洋溢著鮮明的時代感和對形式美的不懈追求。與此同時，在他們的血液裏流淌著華夏文化的古老逸風。或書法神韻，或宋元旨趣，或老莊，或禪意，時而明明白白，時而隱隱約約。然而，最引人深思之處正在於他們對東西方兩種藝術傳統的理解是深層次的。

大澤人作品

展覽現場

大澤人認為觀念革新應該體現在對傳統範式的揚棄和對傳統美學的顛覆上。他主張“觀念不厭其新，筆墨不厭其精”。他的《馬的傳説：嘯風圖》和《牛的故事：遠古的足音》用筆蒼茫老辣，取法篆隸行草，證明書法用筆即使在當代藝術中，仍然有重要的價值。張揚的書法用筆使得畫面粗獷豪邁，氣勢恢弘，透露出畫家難以抑制的滿腔激情以及對堅忍不拔勇於抗爭精神的謳歌。《千家詩》和《祥雲》兩個系列代之以“筆拓法”，巧妙地將書法用筆的一波三折與稚拙的筆拓墨痕結合在一起，製作出一派玄遠神秘，楚楚動人的氣象。評論家王鏞認為，大澤人的水墨藝術與眾不同的特色，是有著獨特的美學理論的支撐。他諳熟中西古今的文學理論，他的美學主張汲取了中國古典哲學、文學、繪畫、書法理論的資源，同時借鑒了西方現代主義的藝術觀念，吸收了中外民間藝術的審美趣味，帶有融會東西方文化的後現代主義折中傾向，他個性鮮明的辯證思維方式尤其富於獨創性和啟示性。

陳向東作品

陳向東作品

陳向東對媒材和工具的把握常常恰如其分而富有創造性。他長期堅持黑白格調，畫面樸實無華，但層次分明，技法講究。潔淨明快的畫面背後透露出豐富的文化內涵和哲學思辨。他在藝術語匯的打造上毫不含糊，精雕細刻，苦心經營。他的作品雖取法抽象，卻並不缺乏精神內涵。

陳向東 《靜觀天下系列》 之三 浮水印木版 42×74cm 2008

比如他的《靜觀天下系列》中，畫面上那些高高舉起的雙臂和伸展的十指，尤其是掌心豎立的眼睛，在大面積黑色的襯托之下炯炯有神，洞察一切事，一切物，一切人。這是智者眼，佛眼，神眼。其中透露出某種無形的不可言喻的威懾力。在它面前一切人間德行皆無所遁形。《遠方》、《物換星移》等作品用抽象語言傳達著玄遠深奧的哲理：宇宙洪荒，天人相生，萬物生靈，糾纏扭曲，相輔相成。一隻超自然的鳥在長空穿行，瞬息萬變。日月星辰、江河湖海卻在混沌之中守護著各自的永恒。陳向東長于象外搜索，他善於把富於張力的大線條和具有彈性的細線同時並舉，交織，穿插，組合，充分反映出藝術家思緒的有條不紊以及養之有素的畫面組織能力，給人以視覺享受。

張嵐軍作品

張嵐軍 《聽泉》 50×98cm 套色銅版畫

張嵐軍多年來一直埋頭于抽象銅版畫，其作品無具象，不寫實，但他不走西方抽象藝術的老套路，在無路可走的地方獨闢蹊徑，創造出一種充滿宋元氣韻的抽象銅版畫。《鳳凰涅槃》、《理想風景》，《沁園春-雪》等作品都有力地體現了藝術家對宋元名家山水畫涉獵的廣泛和深入。近年來，他又把抽象銅版畫延伸到抽象水彩領域。這次展出的《雲起系列》在表現語言上找到了繁密與簡約，艷麗與淡雅之間的某種平衡。用一種抽象語言刻畫出陽光粲然清風搖曳之中花葉的曼妙與婀娜，而藝術家在自述中的描寫從某種程度上真切反映了其對自然與藝術的理解和體悟：

張嵐軍 《化蝶》 200×160cm 油畫

“風，無形無影，卻無處不在；景，有情有境，卻不可旋得。自然，就是這樣不以任何人的意願存在著，銅版中的風景是自然的本色，水彩裏的也是自然的原樣，自然就是自然，不會隨人所願。在自然面前，能有的只是敬畏和虔誠，只有遠遠地看著，看見光、看見色、看見形，祈禱著有一天還能看見‘神’。”

三位藝術家既有共同的美學追求，又在各自的領域裏進行探索，‘和實生物，同則不繼’，希望他們在漫漫的藝術之路上不斷地東西求索。