卡塞爾官方紀念文獻展60週年海報

1955年7月15日開幕的卡塞爾文獻展被認為是從傳統的沙龍式展覽到現代意義上的展覽的分界點。7月15日是卡塞爾文獻展誕生60週年的紀念日，近四屆文獻展的總策展人齊聚發源地卡塞爾，探討我們今天如何審視過去20年間文獻展的理論概念，以及如何用展覽聯繫和構想世界。

1955年7月15日，第一屆卡塞爾文獻展在二戰後百廢待興的德國拉開帷幕，今年7月15日是卡塞爾文獻展誕生60週年的紀念日，大量文化藝術機構、個人表演者和國際嘉賓將參與到文獻展60週年的回顧慶祝活動中，展覽、電影、演出和研討會，以及城市巡迴旅行將在節日期間內全面開展。

文獻展的角色定位在過去的20年間發生了重大轉變。當前的所有藝術展覽似乎都賦予了自身一種全球標配的使命感，即不僅要展示藝術，更要成為傳達最新理論和思維模式的國際舞臺。值此，近四屆文獻展的總策展人將齊聚發源地卡塞爾，探討我們今天如何審視過去20年間文獻展的理論概念，我們如何回應和實現這一“全球標配”式的期待，以及我們如何用展覽聯繫和構想世界？

第一屆卡塞爾文獻展的外部景觀與內部展廳

1955，現代展覽的開端

第一屆文獻展由德國建築師、畫家、設計師和策展人阿諾德•博德（Arnold Bode）于1955年創立。時值德國戰敗10年，百廢待興。首屆文獻展的主題為“20世紀藝術：1905-1955年的繪畫、造型藝術和建築”，主要目的是讓納粹統治下被壓制的重要現代藝術作品和文獻重見天日，併為不受待見的“墮落藝術”正名。documenta由此得名，它在拉丁語中也有“傳道授業”和“精神思想”的含義。於是，卡塞爾文獻展在創立伊始，便被賦予了嚴肅的批判和反思色彩，有別於一般的沙龍和新藝術流派展覽，如阿諾德•博德所説：“人類理應可以做一些新的嘗試。”

“文獻展之父”阿諾德·博德連續三屆擔任了卡塞爾文獻展總策劃人

深遠影響全球藝術界的數次轉折

前3屆的文獻展以展示和復興20世紀傳統架上繪畫和雕塑作品為主，參展的藝術家主要來自於歐洲，頗具歐洲中心主義色彩。此後於1968年舉辦的第四屆文獻展被譽為“迄今為止最為激進的文獻展”，因為展覽邀請了大量美國藝術家展示當時剛興起的波普藝術和極簡主義藝術，探索藝術角色向社會、經濟、政治擴展的可能性。又適逢歐洲六八學潮，本屆展覽成了歐洲知識分子進行社會批判的宣泄口，於是此屆文獻展在歷史上的意義也不言而喻。

重要轉捩點發生在1972年的第五屆文獻展，由哈羅德•史澤曼（Harald Szeemann）擔任總策展人。主題為“對現實的質疑－今日圖像世界”，瑞士人史澤曼拋開傳統藝術展以年代、派系或地域為策展依據，大膽引入裝置、觀念、行為等藝術形式，強調理論對藝術創作的影響，藝術和社會、個人的關係。值得一提的是，該屆文獻展首次邀請了當時的兩大社會主義陣營－中國和當時的蘇聯，但兩國均因種種現實因素未能如願參展。該屆文獻展中囊括了約瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）和馬塞爾·布達埃爾（Marcel Broodthaers）的作品，前者被譽為“社會雕塑家”，後者探索語言和圖像在意義表達和再現時的兩重性和分裂性，並延伸至對藝術系統權力的探討，他的作品對其後40年的全球藝術界産生了深遠影響。

哈羅德·史澤曼在工作中（左二）

1972年的第五屆卡塞爾文獻展上，博伊斯設立《“公民投票直接民主組織”諮詢室》，與前來的學生和公眾討論公民投票實現直接民主的概念和可行性，並請助手記錄下每天的談話內容。文獻展期間（1972年6月30日－10月8日）他每天到場，因此這次的行動也被譽為“百日對話”。

第五屆文獻展畫冊

博伊斯在《“公民投票直接民主組織”諮詢室》現場

以多個地點解構卡塞爾文獻展

自1972年的第五屆文獻展起，展覽空間從原先的弗裏德里希阿魯門博物館擴展到整個卡塞爾城。從展覽的主題來看，“藝術在傳媒社會中的身份與定位”（1977年）、“將藝術從各種束縛與激變中解放出來”（1982年）到世紀之交的1997年“在全球化的時代—當代藝術實踐—體現出審美與政治的雙重力量”，再到新世紀伊始的2002年聚焦後殖民時期“文化本土化和全球其他認知系統的相互作用”，文獻展注重建立藝術與公眾的關係，探討當前藝術的自身發展，關乎社會和政治環境對藝術角色的影響。作品廣泛關注和探討社會、經濟、政治和全球化，力圖呈現一幅百科全書式的當代前衛藝術圖景。每5年一屆的文獻展成為了全球最重要的三大當代藝術盛事之一，與義大利威尼斯雙年展和巴西聖保羅雙年展齊名。

馬塞爾·布達埃爾在1972年第五屆文獻展上展出了《現代藝術館-廣告部》，25年後，作品又入選1997年的第十屆文獻展。

提諾·賽格爾（Tino Sehgal）在2012年第十三屆文獻展上作品《這是變化》。以“情景構建”的理念挑戰以物質交換和經濟條件為基礎的當代藝術機制，而將話語權直接交給觀眾和藝術家。

雖然將卡塞爾作為文獻展的主展場毋庸置疑，但在2002年的第十一屆文獻展前夕，總策展人奧奎·恩威佐（Okwui Enwezor）選取了世界4座其他城市舉辦論壇，以對抗歐洲本位主義，而他本人也是卡塞爾展覽史上第一位非裔策展人。上屆的文獻展首次有了週邊展區，分佈在伊拉克喀布爾，埃及開羅和亞歷山大城，以及加拿大班夫。

2017，以雅典為鑒回到未來

時值文獻展60週年，組委會作出決定，下一屆定於2017年舉辦的文獻展主題為“以雅典為鑒”，並將在希臘雅典設立第二展區。這無疑是對身處歐洲一體化危機的歐洲，和成為眾矢之的的希臘的直面回應。卡塞爾市市長貝爾特拉姆·希爾根（Bertram Hilgen）對此決定滿懷憧憬：“作為全球當代藝術界最為重要的展覽，卡塞爾文獻展不僅要展示當前藝術的發展，藝術策展更要著眼于政治和社會語境。雅典是幾個世紀以來歐洲輝煌文明的發源地，如今也因為面臨全球政治和社會挑戰被推向了風口浪尖。” 2017年文獻展的總策展人亞當·希姆奇克（Adam Szymczyk）表示，將雅典作為與卡塞爾並駕齊驅的展場，是基於多方面因素的考量，尤其是當前歐洲與世界的社會和政治形勢對藝術行為有著意想不到的驅動力。

2017年第十四屆卡塞爾文獻展策展團隊，照片前中為總策展人波蘭籍策展人和藝術評論家亞當·希姆奇克（Adam Szymczyk），他于2003至2014年擔任瑞士巴塞爾現代美術館藝術總監和策展人

“以雅典為鑒”也即“以史為鑒”，回到西方政治文明的發源地而如今深處危機，被歐洲邊緣化的雅典，這不是一種懷舊，而是基於過去的理想模型對現實世界的再思考，和對將來世界可能性的構想。這或許就是步入古稀之年的文獻展的思索。正如米歇爾•格拉斯邁爾 (Michael Glasmeier)寄語卡塞爾文獻展50週年：“文獻展每次都能不出意外地震驚全球藝術界，文獻展的歷史是一部集挫敗、懷疑、醜聞、革新、認知和藝術生産力的歷史。但無論如何，那是一段輝煌的歷史。”

為2017年卡塞爾文獻展特別設計的標誌是一隻脖子可以旋轉270度的貓頭鷹，代表著一種不同尋常的視角。希臘神話中代表智慧、理性、與公平的雅典娜，身邊站著的就是一隻貓頭鷹，在西方文化中它也象徵著危機預言者。

撰文／蔣立言

2017年卡塞爾文獻展設計標誌

- 卡塞爾文獻展60週年紀念活動 -

7月15日 | 文獻展檔案正式轉交

7月15日，文獻展檔案館正式由卡塞爾市政廳轉交文獻展與弗裏德里希阿魯門博物館聯合組織（the documenta und Museum Fridericianum Veranstaltungs-GmbH），這一象徵性活動標誌著文獻展60週年紀念的開始。1961年，在阿諾德•博德的發起下，卡塞爾市政廳建立了文獻展檔案館。這批檔案由包括了前13次文獻展的珍貴藝術材料、照片和信件，現已成為世界上最重要的檔案收藏之一。

文獻展檔案

7月17日-10月11日 | 展覽“馬塞爾·布達埃爾”

比利時藝術家馬塞爾·布達埃爾（1924—1976），是20世紀與21世紀代表性的藝術家之一。四次文獻展的參與歷史足以説明他的重要性（第5、6、7和10屆）。文獻展發源地和主展場弗裏德里希阿魯門博物館以舉辦馬塞爾·布達埃爾的個展，作為文獻展60週年紀念活動之一，該展覽將囊括藝術家在所有創作黃金時期的作品。

策展人：蘇珊娜·普費弗（Susanne Pfeffer）

地點：弗裏德里希阿魯門博物館

《青口鍋》（Moules casserole），馬塞爾·布達埃爾，1967年

7月17日-7月18日 | 研討會：文獻展1997-2017：擴展的思想共同體（documenta 1997–2017: erweiterte Denkkollektive / expanding thought-collectives）

在過去的20年裏，關於文獻展是什麼、文獻展應該呈現什麼的概念發生了相當大的變化。藝術展如今已經置身於全球視野當中，不單單只是展現藝術，與此同時也要與日益壯大的國際社會群體展開關於最新理論與概念模型的交流。藝術展的發展和它帶來的問題將會是此次為期兩天的座談會的焦點。前四屆以及即將到來的14屆文獻展的總策展人將與來自藝術、科學和理論學科的嘉賓一道討論上述問題。

參與者：

凱瑟琳·戴維（Catherine David，documenta X, 1997）

奧奎·恩威佐（Okwui Enwezor，Documenta 11, 2002）

羅格·比格爾與露得·諾雅克（Roger M. Buergel and Ruth Noack，documenta 12, 2007）

卡洛琳·克裏斯托夫·巴卡捷夫（Carolyn Christov-Bakargiev，dOCUMENTA 13, 2012）

亞當·希姆奇克（Adam Szymczyk，documenta 14, 2017）

地點：documenta-Halle, Du-Ry-Str. 1/am Friedrichsplatz, 34117 Kassel

7月17日-7月23日 | 持續行動（Ongoing Action）

亞歷山德拉·皮日休（Alexandra Pirici）和曼紐爾·派勒姆（Manuel Pelmuş）的新作《現代藝術公共收藏》（ Public Collection of Modern Art，2014年），藝術家以身體行動重演現代史中的重要事件。通過對現代藝術的主觀而非透徹的概括，藝術家試圖重新衡量、審視及剝除對藝術史上的重要作品的過度推崇。

地點：Fridericianum, Friedrichsplatz 18, 34117 Kassel

亞歷山德拉·皮日休（Alexandra Pirici，右）和曼紐爾·派勒姆（Manuel Pelmuş，左）

7月19日 | 文獻展慶典

在貝爾特拉姆·希爾根市長的贊助下，卡塞爾為所有前來的參觀者預備了一個盛大的節日。慶典將在Unterer Friedrichsplatz開幕，而慶祝遊行將在當天經過多個活動的舉辦地。整個60週年紀念活動將以7月19日夜晚的的露天音樂會落幕。

地點：Unterer Friedrichsplatz and numerous other locations in the City

10月30日-2016年2月14日 | 展覽：烏托邦文獻展-世界藝術展 史上的未實現的項目（UTOPIEdocumenta– Unrealized Projects from the History of the World Art Exhibition）

烏托邦文獻展將聚焦文獻展歷史中未被發掘的角落，慎重審視“未完成”的藝術作品。那些為文獻展而專門創作的作品總能獲得廣泛讚譽。但由於技術和組織的限制，其中的一些作品從未或者僅僅只是部分向大眾呈現。此次展覽將以最大程度繼續實現這些藝術家的作品，包括藝術家沃爾夫·福斯特爾（Wolf Vostell，documenta 6）、喬治·塔卡沙（George Trakas，documenta 8）及藝術組合Archigram（documenta 5）、Coop Himmelb(l)au ，（documenta 5）和aus-Rucker-Co（documenta 6），以及文獻展的創始人阿諾德·博德的概念草圖、素描、模型和設計計劃。

策展人：哈拉爾德·坎佩爾（Harald Kimpel）

地址：Stadtmuseum Kassel, Ständeplatz 16, 34117 Kassel

本文圖片來自卡塞爾文獻展檔案