台灣藝術大學展覽現場
2014年10月12日至11月7日，旅美藝術家鐘躍英當代水墨亞洲巡展在台灣藝術大學美術館和南韓首爾京畿大學博物館先後舉行。此次當代水墨亞洲巡展, 是其應國立台灣藝術大學和南韓首爾亰畿大學博物館的邀請, 把在美國二十幾年的水墨創作實踐成果, 帶回到東方故土的文化之旅。同時, 應台灣藝術大學的邀請, 藝術家鐘躍英將為藝術大學碩士和博士班開講為期三周的當代水墨藝術實踐和理論課, 並在南韓京畿大學做題為<<水墨的尊嚴, 魅力和力量>>專題報告。
鐘躍英在台灣師範大學授課
旅美藝術家鐘躍英,1995年魯迅美術學院破格晉陞副教授,同年赴美國。先後在美國芳幫大學, 多米尼克大學, 斯蒂芬學院, 威廉伍德大學, 密蘇裏大學, 聖路易斯大學, 密蘇裏州博物館舉辦個人展，在中國清華大學美術館, 魯迅美術學院美術館, 瀋陽大學美術館, 浙江美術館舉辦個展和聯展, 參加台北國際水墨雙年展, 獲得東京亞洲國際水墨展特別獎, 吳作人國際美術交流基金會獎.出版<<氣韻論>>, <<原創性藝術>>, <<藝術創造力障礙的突破>>等著作。
鐘躍英與丁羲元對話
到美國後，鐘躍英面對著一個完全不同的文化環境，也遭遇到所説的”文化震撼”,得力於出國前他在藝術上的修養和理論根基,使他在面對一種截然不同的文化環境時,能夠從中國文化的獨特性中找尋出自己藝術創作的道路。他帶著在國內時對水墨藝術問題的思考來到西方怎麼畫，畫什麼? 既不能重走老路，畫那種一成不變的傳統樣式的畫，也不能盲目跟隨西方，畫那看似前衛的”偽當代”。與其説這些是鐘躍英在藝術創作上面對的現實問題, 不如説, 是每一個出國的藝術家所面臨的共同問題, 説到底就是文化的碰撞。
南韓首爾亰畿大學博物館展覽現場
出生於六十年代的藝術家鐘躍英説：“他們那一代人,似乎從骨子裏有著一種歷史使命感,暝暝中推動著自己為使命去努力奮鬥.或許有人會説這是在唱高調. 但我們這一代的藝術家,的確想在自己的文化中找尋點東西,創造點自己的面貌,説到具體,就是從事藝術創作實踐和理論研究近三十多年,希望能做出點成就。” 他就是抱著這樣的理想和願望,在西方社會默默地探索實踐,結合藝術創作,整理出版了幾部理論著作,又把自己的理論思想實施在水墨創作實踐中。他崇尚古人説的那句話：“能知的, 一定能行, 知行合一”。從理論的高度來檢驗自己的水墨實踐,又把從藝術實踐中遇到的問題,上升到理論加以分析。
南韓首爾亰畿大學博物館展覽現場
正如中央美術學院孫美蘭先生所評價的那樣：“從近幾年的水墨創作中, 我們可以體悟到躍英君藝術談探索的著力點, 以及他進行藝術實踐的規模和成就。他的作品著重于水和墨的表達力度, 使用了大量的水分來稀釋墨色, 構成不同的層次。從宣紙對水和墨承受的極限中, 創造出一種全新的當代水墨藝術形態和語言。他的作品充分調動了水墨的特性, 並從中挖掘出新的繪畫元素, 在崇尚“自然天然”的表達理念中, 以簡練概括性的手法, 突出水墨語言表達的純粹性和魅力。他的山水, 已不是眼見的自然, 是自然和內在想像力結合的産物, 一種更趨於抽象化的由水墨語言造就出來的意象.墨色的純粹, 畫面完整的氣韻生機, 簡明扼要, 概括誇張, 宣揚的是”大道至簡”, 又如石濤的”一畫”, 那種”一畫堪破鴻蒙”的氣韻傳達。”美國加州大學美術理論家馬克·約翰遜教授也評論到：“他這些半抽象的山水畫,所體現的仍然是純粹的中國繪畫風格,但在表達方式上卻不再是傳統的樣式。突破了程式畫法, 強調的是水墨的表現力, 以及中國當代藝術的面貌和尊嚴。他選擇了與眾不同的表達方式, 無論在畫面構圖上, 還是水墨語言上, 都顯示出他的獨到之處。他探索的是水墨畫的表達潛力, 水墨畫如果不按照常規的畫法, 到底還有沒有另一種表現的可能? 最為重要的,鐘躍英錶現的不是他看到的某種特定自然現象,而是他心中對自然的認識和理解,想像和聯想。意象和創造,展現出獨特的繪畫風格,令人回味無窮。鐘的繪畫令人振奮和欣喜, 傳達的是一種形而上的美學理念和跨地域的文化現象。一種前衛的當代中國繪畫.從再現藝術轉化為抽象概括的形式表達.與此同時, 他將中國水墨繪畫那種靜謐的意境, 不斷延伸和擴展, 從中國來到美國的加州, 又從加州步入到二十一世紀的國際舞臺。”
無限延伸 54cmx27cm
低語 180cmx180cm
覓生 240cmx240cm