肖恩•斯庫利（Sean Scully)

肖恩•斯庫利（Sean Scully)是在世的最重要的抽象畫家和國際藝術大師。他曾受邀在超過150個世界頂級博物館和藝術機構展覽並被永久收藏作品，並於1989年和1993年兩次獲得英國『特納獎』提名。肖恩•斯庫利被著名哲學家和藝術評論家阿瑟•丹托評論為“屬於我們這個時代最重要的油畫大師之一” ，亦被《金融時報》評論為“與歷史上那些用繪畫賦予人類愉悅感、探索人性重要價值的藝術大師並駕齊驅。”

Figure in a room 1967

肖恩•斯庫利跨越半個世紀的回顧展『隨心而行：肖恩•斯庫利藝術展，1964-2014 倫敦|紐約』將首次來到中國，于2014年11月在上海喜瑪拉雅美術館、2015年3月在北京中央美術學院美術館開幕。為此肖恩本人將於2014年5月19日-22日首次訪華，並分別受邀于中國美術學院和中央美院美術館講座。在題為《高雅與通俗或崇高與平凡》(High and Low or the Sublime and the Ordinary)的講座中，肖恩將系統闡述自蒙德里安和馬克.羅斯科以降的抽象藝術及自身創作，亦將談及與馬蒂斯等現代藝術大師的交流，以及亞洲文化對他的創作和人生的影響。此次行程中，肖恩還將與著名藝術家丁乙、中央美術學院美術館館長王璜生等中國同行進行學術對話。

Diagonal Inset 1973

肖恩•斯庫利1945年出生於愛爾蘭都柏林，1975年移民美國；現在創作和生活于美國紐約、西班牙巴塞羅那和德國慕尼黑。肖恩曾就讀于克羅伊登藝術學院與紐卡斯爾大學，1973年獲哈佛大學研究生獎學金，1983年獲古根漢姆獎金；2003年榮獲波士頓麻省理工大學和都柏林愛爾蘭國立大學的榮譽學位。斯庫利現任普林斯頓大學客座藝術教授、慕尼黑造型藝術學院教授；並在紐約切爾西藝術設計學院、倫敦金匠藝術設計學院、紐約帕森學院任教。

backs and fronts 1981

肖恩·斯庫利的創作形式包括油畫、水粉和水彩畫、素描、攝影和雕塑。關於創作，他曾表示：“我想我總是想為近乎宗教式的原因創作藝術，就像馬蒂斯的方式。馬蒂斯曾説，‘我對生活有種宗教式的感情’。並不是説他信教。我有相同的感覺。我希望用精神信仰，引導精神性的藝術創作，我想做出真正打動人心的作品。”

Light in August 1991

肖恩的創作深受音樂和文學影響，曾狂熱聽過“所有約翰•李•胡克、馬迪•沃特斯和陽光男孩威廉姆斯的音樂。” 他與同為愛爾蘭裔背景的著名戲劇家塞謬爾.貝克特和U2樂隊主唱Bono的交流廣為人知。Bono曾經形容肖恩為“靈魂的瓦工”，他説：“我很幸運能與肖恩.斯庫利的作品生活在同一個時代。它們無庸置疑是音樂的、富有詩意的。”

Tower 2009

澳大利亞國家美術館館長布萊恩•肯尼迪説：“肖恩•斯庫利是戰後抽象繪畫中最重要的一位國際藝術大師。他的作品受到馬克•羅斯科的影響，為幾何線條的構成主義作品帶來繪畫筆觸的感性藝術氣息。” 他的抽象藝術被評論為“蘊藏著真相一般的爆炸性力量。” 美術史家西蒙.馬丁説：“作為一位創作了眾多經典不朽名作的藝術家，肖恩被公認為以抽象傳統油畫著稱的大師之一，備受國際推崇，其作品融合了歐洲油畫傳統與美國抽象主義的鮮明個性。在馬蒂斯、蒙德里安和羅斯科的基礎上，斯庫利將繪畫回歸為單純的顏色與雛形，展示出油畫媒介本身的表現力。”

Wall of Light Rabat 2012

肖恩常年受邀在世界頂級博物館和藝術機構巡展，其中包括紐約大都會博物館、西班牙米羅基金會、華盛頓史密森博物館、聖保羅Pinacoteca博物館、義大利那不勒斯美術館、德國路德維希博物館、蘇格蘭國家博物館、瑞士伯爾尼美術館等等。他的作品被超過150家重要公共博物館收藏，包括紐約當代美術館（MoMA）、倫敦泰特美術館、華盛頓國家美術館、馬德里雷納索菲亞博物館、紐約古根漢姆博物館、墨西哥現代美術館、澳大利亞國家美術館、英國文化協會、日本名古屋市立美術館、巴黎蓬皮杜藝術中心、美國德州福斯沃斯博物館、華盛頓菲利普陳列館、倫敦維多利亞阿爾伯特博物館、雪梨Power當代藝術中心、華盛頓史密斯美術館、洛杉磯藝術博物館、都柏林愛爾蘭現代藝術博物館、委內瑞拉加拉斯當代藝術博物館、休斯頓美術館和澳大利亞堪培拉國家美術館等等。美國費城美術館設有永久的肖恩.斯庫利館，西班牙巴塞羅納的肖恩.斯庫利美術館亦在建中。

肖恩•斯庫利展覽現場

肖恩通過藝術創作、寫作和教育，成為當代重要的國際文化人物。他在藝術方面亦有重要著述，曾出版過眾多圖錄和著作，並被翻譯成多國語言，包括2006年出版的《肖恩•斯庫利選錄著作：抗拒與堅持》。

肖恩•斯庫利展覽現場

工作室現場 拍攝于2013年5月