2014年8月28日，新加坡美術館（SAM）與亞太釀酒基金會（APB）共同公佈了2014年亞太釀酒基金會特出藝術獎最終入圍決賽的15件作品。此次藝術獎將聚焦過去三年內亞太地區優秀藝術家所創作的最引人矚目的當代藝術作品。
經過5位亞太藝術評委的精心甄選，這些入圍決賽作品從來自24個國家與地區的105件被提名的藝術作品中脫穎而出。這些充滿創新與藝術靈感的創意傑作代表了近幾年亞太地區藝術作品的最高水準，並不限藝術門類。這些作品種類豐富，從繪畫、雕塑、攝影、視頻作品橫跨表演藝術。其中每件作品又都頗具話題性，不但反映了我們亞太地區的當代藝術全景，也蘊含了現今我們社會密切相關的熱點與對話。
入圍決賽的15件作品來自13個國家與地區，包括澳大利亞、中國、泰國、南韓、巴基斯坦、日本、新加坡、紐西蘭、印度尼西亞、越南、印度、孟加拉和中國台灣。
今年的決賽評審團成員包括昆士蘭美術館當代藝術館館長Chris Saines先生；獨立藝術策展人、中國當代藝術評論家馮博一先生；曼谷藝術與文化中心主任Luckana Kunavichayanont女士；KHOJ國際藝術家協會主管Pooja Sood女士；以及新加坡美術館館長Susie Lingham博士。
評委會在聲明中稱道：“我們從最終入選的15件作品中窺測到亞太地區豐富且不斷演變的當代藝術視野的未來。這些入圍作品具有強烈的概念感與出類拔萃的表現力。雖然源自如此多元化的環境、歷史和文化背景，但它們仍然巧妙地表達了身份認同、移民、城市擴張、自然資源枯竭、傳統價值衰退、文化多樣性等相似的主題。”
來自中國的入圍作品有藝術家劉建華的《蹤跡》，受書法和瓷器這兩種傳統藝術形式的啟發，這件極具衝擊力的作品對社會弊病作出了辛辣的評論；而藝術家彭薇的《遠方來信》執于傳統實踐方式，利用了富於中國特色的美學客體，例如卷軸以及布紋紙，並與西方哲人所撰寫的文章相融合。
新加坡藝術家作品包括複雜而美麗的視頻裝置作品《畢達哥拉斯》。創作者何子彥，他為觀眾創造了猶如身臨其境的特殊體驗，帶領他們探索不可見且被深深隱藏的力量和聲音；此外，藝術家趙仁輝看似極簡主義的藝術裝置作品，《布道辭引證的愛斯基摩捕狼陷阱》，表現了作者穿越極地，並被籠罩在嚴酷環境的親身經歷。
其他入圍決賽的作品還包括Melati Suryodarmo的《我是自家房屋裏的幽靈》，這是一個長達12小時、激烈而有力的表演作品，藝術家將數百公斤的木炭磨碎並壓碎，象徵著生命的能量。而澳大利亞藝術家Owen Leong的《無限之愛》是一場發自肺腑的詩意表演，藝術家探索了作為社會、文化和政治力量載體的人體，並與其亞裔澳大利亞人身份關聯于一起。
通過使用冥想式視覺裝置，Go Watanabe的 One places / on “the room” 呈現出一件充滿技術挑戰並擁有強烈吸引力的作品，改變了我們看待時間和空間的方式；Ranbir Kaleka的《渾水之屋》使用了敘事結構來代表置換的概念以及社會對此類情況的反應；而紐西蘭藝術家Lisa Reihana的作品《尋找維納斯》則表現出太平洋島嶼的美，同時又對其殖民遺産進行了微妙的批評。
Choe U-Ram的《洞穴守護者》採用了夢幻般的並充滿高度想像力的雕塑形式，描繪了一頭同時來自過去和末日的未來的神話傳説生物；而Arin Rungjang的《金色淚珠》回溯了泰國歷史上的重要時刻，審視了人類運動以及文化交流。
為了揭示藝術擁有突出社會問題並引導真正的變革能力，來自中國台灣的姚瑞中和失落社會檔案室（LSD）共同打造的《海市蜃樓—台灣閒置公共設施》是一件關於蚊子館調查性政治作品；而Nguyen Trinh Thi的《無題》則通過一件關於“人文—佳品運動”—1950年代發生並遭到打壓的文學運動的裝置探求並表達自由意志。
最後，探索空間和地點的巴基斯坦藝術家Farida Batool的《一座城池的故事》將觀眾帶到拉合爾一條繁忙的城市街道上漫步，通過21張廣角透視長圖捕捉了一座城市或許不為人知的一面；而來自孟加拉的Naeem Mohaiemen帶來了《蘭金街，1953》，這件作品使用藝術家的家庭住宅作為對象展示了藝術家對自己家庭的回憶，並通過古老的攝影底片揭示過去。
亞太釀酒基金會特出藝術獎展覽將於2014年11月14日至2015年3月15日舉辦。最終獲獎名單將於2015年1月22日的頒獎典禮上宣佈。