展覽現場
盧輔聖自述
繪畫是一種奢侈，而且是一種人人都能享受的奢侈。無論對於畫家還是觀者，它都用最簡便的方式，把看不見但又應該看見的東西變成現實中的可見物，從而彌補造物主給人類留下的缺憾。
展覽現場
到了我們這個時代，前所未有的文化生産規模和文化消費能力，帶給了人們太多的奢侈，能享受繪畫之奢侈的人反而少了。對於繪畫來説，這未始不是件好事，因為只有排除喧囂與浮華，而植根于真正需要繪畫之奢侈的人，它才會將視覺符號昇華為活生生的生命狀態，才能載負形形色色的心緒、慾念和人生經驗，才有希望切入那條確實指向當代、指向此刻因而必然引向未來的歷史發展長鏈。
展覽現場《知一知二之間》
作為繼續享受著繪畫奢侈的一員，我是珍惜這份奢侈的。每當撫紙弄筆，披軸展卷之際，那種沉靜而肅穆的審美感受，那種通向塵世之外、歷史之外、時間與空間之外的超越意識，便油然而生。儘管古人的曲肱飲水或陋巷簞瓢之樂已經一去不返，但在強調反身而誠的中國文化傳統尚能依稀回味的今天，保持對繪畫的靜觀通達態度，仍然不算太難。正是基於此，我願意將自己的奢侈公之於眾，與同好們交流共用，並藉以享受更多的奢侈。
盧甫聖-詞源-138×69CM-水墨設色-2006