藝術家盧甫聖
時至今日，一種更加偏重知性的藝術選擇漸漸崛起，它往往將具象與抽象、本體與跨界、存在與虛擬、哲思與觀能糅合起來，從中西古今相交錯的時代語境中捕捉亦此亦彼的靈感，使知其一而不知其二盡可能趨向於知一知二之間。 ——盧甫聖
展覽開幕現場
2013年12月15日，“知一知二之間：盧甫聖藝術展”在武漢湖北美術館開幕。這是繼2007年自上海美術館啟程以來，“盧甫聖藝術展”全國巡迴展的第九回。展覽展出了盧甫聖自80年代以來創作的人物、山水、花鳥等諸多題材的代表性作品和部分書法作品。
藝術家書法作品《江城子》
展覽現場《知一知二之間》
曾經在中國美術館主圓廳展出的長37.5米，高2.4米的巨作《知一知二之間》再次在湖北美術館得到呈現，藝術家的精神神遊于畫面的山水之間，中國山水畫的高古意境，寧靜致遠，盧甫聖對中國傳統美學、哲學、文化高度提煉後的藝術表達都體現在這件作品高度簡潔、概括和純粹的筆墨形式背後。“知一知二之間”是一個具有東方哲學思辨精神的主題，藝術家以視覺的形式表達了他對中國文化內核的思考。
盧甫聖-平蕪-190×498CM-水墨設色-2004
盧甫聖-九域之四-246×124CM-水墨設色-2000
在展覽的開幕影片中，盧甫聖説：“人們所認知的其實是一種關係。作為藝術家，我所思考和關照的是人與世界、自然、生態、宇宙的關係。”觀看盧甫聖的作品，“山水如人 人如山水”是一個重要特點，也是他“寄心於景，寄景於心”的體現和對人與自然、山水關係的理解和表達。因此在他的人物畫作品中，盧甫聖會把人物畫得像山一樣高大，把人的臉拉長變成一個大山大水的狀態同時具有構成感。人物是歷史與文化符號的鮮明載體，山水是中國繪畫特質的獨特孕育，兩者的結合成就了當代人物畫對接西方觀念與中國方式的新圖景。這是藝術家推崇的“一種偏重知性的藝術選擇”——在存在與虛擬、哲思與觀能和中西古今的交錯中尋找一種“中”和“之間”的可能。
盧甫聖-青山見我應如是-145×70CM-水墨設色-2006
作為一位著名的藝術家、美術史論家，盧甫聖詩、書、畫均長，他的作品也因此充滿了文人畫的雅趣和審美追求，重視筆墨和心靈的直接對應。盧甫聖在隨後的“美術館匯客廳”中説，“我希望我的作品能盡可能是精神化的，盡可能平淡、悠遠。當中國傳統文人階層解體消失，文人畫作為美術史上的一個高峰已經過去。但這不代表文人畫的消亡，它可以以不同的形式繼續存在和發展。作為當代人如何表達自己則是比較重要的問題。”
展覽現場
在水墨被人們重新發現，被市場重新重視的今天，藝術家都面臨傳統水墨的當代轉型問題。針對這個問題，藝術家們做出了很多的嘗試，但這些嘗試大多為材料層面或形式層面的改變，而涉及中國畫核心的藝術語言層面的哲學、美學的轉換則相對較少。盧甫聖的個展或許會為今天的水墨界提供一種啟示，一種更加偏重知性的選擇和源自對藝術本體、精神與更高層面思考的力量。（記者臺馨遙）