開幕式上陳琦致辭
2013年10月18日，“時間簡譜——陳琦藝術展”在國家博物館開幕。陳琦是當代最具創作活力的浮水印版畫家，在中國當代浮水印版畫史上具有標誌性的地位。在三十年的藝術生涯中，陳琦極為有效地將傳統與當代藝術轉接，是實踐“傳統藝術的當代轉型”最為成功的探索者之一，此次展覽便是對其30年來藝術實踐和跨越的梳理總結。
《時間簡譜·楚辭》 古琴裝置 楠木
《時間簡譜·紅塵 手制書》 50cm×60cm×4cm 2013年 (2)
展覽共展出陳琦不同時期作品60余件，是陳琦藝術生涯至今舉辦的最大規模的個人展覽。之所以以“時間簡譜”為名，這是來自於他近期最有代表性系列作品的名稱《時間簡譜》，這次展覽以這組作品為主展開陳琦對藝術觀念、材料、工藝和個人性表達關係的探索；而另一方面，“時間簡譜”也是以“時間”為線索，簡明勾勒呈現陳琦藝術發展的幾個重要階段及相關主要作品。因此，此次展覽不僅涵蓋了陳琦自上世紀80年代末以來的代表性作品，如學術界所熟知的“明式”“琴”“荷”“闡釋”“夢蝶”“水”等系列作品，更突出呈現了他近三年來在“時間簡譜”這一主題上創作的最新作品。展覽亮點包括4米×14米的巨幅浮水印版畫《2012》、《時間簡譜》手制書系列、《時間簡譜》跨媒介系列作品《楚辭》和《虹》、以及《時間簡譜》交互媒體作品等等。
《2012》 浮水印版畫 Woodblock Print 380cm×1400cm 2012 年
策展人王璜生表示，陳琦作品所帶來的現代視覺經驗在版畫領域是少有的，他讓浮水印版畫這一古老的藝術形式在當代得以復興。在此積極的探索進程中，他由專長于傳統浮水印技藝發展為創造性、跨媒介性的創作表達，擴展了浮水印局限于中國水墨和現代主義的美學束縛，積極探索浮水印作為獨立藝術語言的當代表現力。而除了對於傳統浮水印版畫的革新，陳琦還將裝置、影像、新媒體技術等也納入了自己的藝術範疇，使其成為除了浮水印之外更為多元的創作媒介。
展覽現場
對自我精神世界的挖掘以及對普世情懷的思考一直以來都是陳琦所關注的。基於此，他的藝術創作自2000年即逐漸呈現出新的發展趨勢，一是在繪畫表現上由寫實向抽象轉換；二是在創作手法上不斷進行多樣化的嘗試。直至“水”、“時間簡譜”等系列作品，地域性不再束縛陳琦創作思想的表達，對生命意義終極的追問這樣人類共同的話題已成為其作品的核心內涵。
展覽現場
無論是大型浮水印版畫的創作，還是手制書，還是跨媒介作品，從構思創意，到擬定方案，再到實際操作的每一個環節都是由陳琦親自參與或獨立完成。在策展人王璜生看來，這是一種對作品進行把握的過程，藝術家在創作中所親身體驗到的每一個細節，與手、眼、情感之間的微妙關係，會逐漸在作品中生發出來。正如陳琦所説，“我的作品是生長出來的，在創作過程中不斷有新的靈感火花注入，那是種令人心醉的工作。”
展覽現場
事實上，陳琦多年的藝術創作逐漸呈現出一個清晰的線索，那便是對傳統文化的精神理想和東方智慧的體現，他一直以一種更為獨立、個體的姿態存在於當下，而這種姿態恰恰是“當代”最為寶貴的價值。
展覽現場