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開幕式現場藝術家、策展人與嘉賓合影
9月14日下午，“懸而未決——蘇新平作品”展在北京今日美術館開幕。本次展覽由著名學者、《三聯生活週刊》副主編舒可文擔任策展人，今日美術館與中央美術學院共同舉辦。展覽共展出蘇新平2007年以來創作的“風景”、“灰色”“人物”“八個東西”等系列作品21件。
2008-風景系列二——17號 80×240cm-布面油畫
2012-灰色11號-150×200cm-布面油畫
2007年以來，蘇新平回到個性化語言的實驗當中，梳理了早期創作中的一些元素，同時結合個體經驗和表達方式進行了嘗試性的整合。所謂個體經驗，指的是版畫方面的長期實踐所積累的表現語言方式及方法，比如平面性特質、單純性構成結構等因素，以及應用油畫的材料方面的繪畫性的體驗與積累；在表達方式上採用放任筆觸、顏料的物質性，尊重內心感受在作品中的自然流露。蘇新平在接受採訪時坦言很難言説這種表達究竟指涉著什麼，無論是“風景”、“灰色”還是“八個東西”，它們都並非客觀世界中的實景，而是一種內心想像，具有一定的模糊性，這是尋找一種準確地表達內心情感的途徑，用“看似模糊，實則準確”的方式去描繪個人的內心世界。
2013-八個東西8號-300×200cm-布面油畫
藝術家蘇新平接受藝術中國採訪
策展人舒可文指出蘇新平在“冒險”，因為他甘願讓自己被拋入一個非自主的狀態，無論是人物，荒原，或風景，都不再作為現代象徵結構中的意象而獲得了開放的意義空間，從而以一種能衝開意識堡壘的生命力生長，生長脫離系統，脫離象徵，遠離其標識性。蘇新平像個見證者，在一個模擬的荒蠻行動中去遭遇生長的力量，讓願望投身其中，與之一起經受所有的困難、束縛、停頓、希望…… 對於蘇新平這樣的藝術家來説，藝術創作上的不斷追問自己，總是會迫使其不斷回歸本源，而這種回歸將是為下一次突破自我積攢力量。
展覽現場
近些年，蘇新平的興趣更多地集中在中國傳統繪畫理念及方法的思考與當代性轉換以及個人藝術語言轉換的可能性探討方面。蘇新平通過對自己最熟悉的語言方式、方法的不斷認識和提煉，尋找到適合自己的藝術表現語言方式和方法，並且在重新認識、領悟中國傳統繪畫精神和理念過程中，努力實現觀念的當代性轉換，從而達到實現個人獨特性藝術語言的目的。這也正是本次展覽所希望凸顯的。
展覽現場
展覽將持續至9月24日。
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